一時期は、日本人が右傾化してるなんて言われてたけどね、あれも最近また聞かなくなっちゃった気がする。しかも、格差社会の下流組が、自分の尊厳を国家と重ね合わせることによって回復するだとか、雇用上のライバルとして外国人労働者を敵視するだとか、なんとも尤もらしい理由が並べ立てられて、で、一応それも一理あるんだろうけど、正直言って、左寄りの言説が幅を利かせた「戦後民主主義」に対するバックラッシュというトリガーによって引き起こされた、一種の祭りだと言って良いんだと思う。
祭りだってのは、ようするに、思想的発展性に乏しいってことね。もちろん、玉石混交とはいえ、知識人や物書きの類からは、タブーが解禁されたってことで、一気に議論が噴出して、これはこれで大きな意味があった。でも、一般人に関して言えば…まぁ疑問符が付かざるをえないでしょ。しばらくしたら、また中庸より左辺りで落ち着くと思うよ。
実際、いわゆる左の方々が叫んでるように、ナショナリズムなんて発揚してるのかね。こんなもんナショナリズムでもなんでもないっしょ。ワールドカップと同じで、みんなで日の丸振って盛り上がりたいだけだっていうね。
だいたい、ナショナリズムなんていう立派なものは、近代国家の形成に起源を持つもので、市民たちが支配権力を倒し、自分達が主権者である国を作ったという、その自尊心から生まれたものだからね。そういう意味では、日本にはせいぜい郷土愛（パトリオティズム）しか生まれないでしょう。
先の大戦中の日本に興ったナショナリズムのようなもの、あれも、賢しい明治の元勲達が考えた社会システムによるものでさ。長い泰平の世を生きた人々にとって、日本なんていう概念すら定かじゃないようだったわけで、そんな人々に日本を意識させるべく、「天皇」と、それにまつわる神話を持ってきたわけだ。天皇というのは、まさに日本という国を体現している存在で、万世一系たる天皇という存在があるからこそ、我々日本人は、選民であるという意識が持てる…というわけ。
実際、神が特定の民族に特定の土地を与えることを契約したっていう神話を持っているのは、日本人とユダヤ人だけだと言われているけどさ。しかも、ユダヤ人と違って、日本人はこの日本という土地を、ずっと守ってきているわけだ。確かに、ユダヤ教とユダヤ人の関係と同様、その原義からして、神道ってのは日本人のみの宗教であって、日本人のアイデンティティ及び自尊心の形成するのには向いている、しかし、一神教的厳格さもない神道には、それほど強固なナショナリズムを生み出す力もないだろう…ということで、一神教に近づける為、万世一系であって、さらに現存している現人神としての天皇というものを絶対者として置いたと。
ただ、その天皇中心の擬似ナショナリズムも、ＧＨＱ統治下、及び戦後レジームの中で、かなりアッサリ無くなってしまったもんね。やっぱり日本人は、その場その場の空気で様子を見て、祭があったらパァっと騒いで終わりなのかなって気がしてしまう。
ま、宗教というのは力があるから、ナショナリズムの発揚を促す道具としては有効だと思うけど、宗教と結び付いたナショナリズムはやっぱり怖いね…。何か別の方法でナショナリズムを発揚させたいですな。まぁ、無理することはないけど…。
朝から、宇多田ヒカルの『Beautiful World』を聴いて泣きっぱなし。我ながらアホだね…。ま、曲自体も良いんだけど、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』のテーマ曲だから、なおさら感動するってのも大きいな。
でも、初めて『ヱヴァ新劇場版』で宇多田ヒカルが使われると聞いた時は、正直言って、あまり良い印象でもなかった。その時点では曲は聴いてなかったわけだけど、宇多田ヒカルという響き自体に、なんか俗な感じがしてね。そりゃ宇多田の才能はスゴイと思っても、逆にそのメジャーな感じが嫌というか、俺達の隠れ家『エヴァ』に、そんな有名人が土足で入ってこないでほしい…みたいな印象があったんだ。特に、『残酷な天使のテーゼ』というオリジナルのカルト曲や、ジャズのスタンダードナンバー『Fly me to the moon』を採用したセンスに心酔していたファンからしたら、これぞJ−POPといったアーティストを起用したってのには、失望したって意見も多かったんじゃないかと思う。
その前にも、『AKIRA』の大友克洋が関わってた『FREEDOM-PROJECT』ってあったじゃん、カップヌードルのCMで流れてた。あれだって、宇多田ヒカルの曲を使ってる時点で、なんか俺的にはダメだったんだよね。そんなに大衆の人気が欲しいのか、みたいな。商業主義的な香りを感じてしまってね…。
と、まぁ散々だけど、『ヱヴァ新劇場版』に関して言えば、宇多田ヒカルの起用は正解だったかなって印象。なんというか、無理矢理感が無いんだよね。さすが、その辺は徹底した完璧主義者、庵野秀明のこと、自分の作品には合わないけど、一般ウケを狙う為に宇多田ヒカルを起用する…なんてことがあるわけないんだけどさ。
それにしても、最近改めて、やっぱり『エヴァ』はスゴイと感じるね。特に、本編そのものよりも、CMとかポスターとか、後は劇場版の方に、その真価がある気がするけどさ。本編は、もちろんテレビという制約の中では抜群にスゴイと思うんだけど、やっぱりどこかで妥協せざるを得ないところがあったと思うんだ。最終二話を劇場版として作り直すなんてのも、商業主義的戦略というよりも、やっぱり夕方からのテレビ放送じゃ出来ないようなことをしたいっていう衝動からきてるものだと思うしね。
でも、『エヴァ』って海外でどれほどの評価を受けているのかな。これだけ日本のアニメが騒がれていながら、『エヴァ』に関する情報って全然聞かない気がするんだけど…。宗教的意匠が盛り込まれすぎて、その辺がどうこうってのなら話は分かるけど、どうもそういう話じゃなく、純粋に、そこまで海外では盛り上がってないような気がするね。
そろそろ、外国人と共有できない次元にまできてるんじゃないかな。日本人のように、子供の頃から上質のアニメに浸って生活しているようなセンス・エリートじゃないと、理解できないような世界なのかも…って、それはさすがに日本を褒めすぎか。でも、こりゃホント、国際的なんていうアニメじゃないよ。親の目を気にしながら、自分の部屋でこっそり見るもんだ。そういう意味じゃ、こんなアニメが世界中で大人気なんて状況にならない方が健全って気がするね。世界の平和のためにもサ。
久し振りに、ゲーム音楽を聴く。『交響曲アクトレイザー』、オーケストラアレンジが必ずしも合ってるかというと疑問だけど、やっぱり良い。
まぁ、アクトレイザーといえば古代祐三作曲なわけだけど、この人って、本当にもっと評価されてしかるべき人だと思うんだけどね。
昔、パソコンでゲームやってた人達からしたら、超有名人ではあるわけだけど、若いゲーマーにはあまり知られてないだろうね。代表作でいえば、『イース』シリーズや、『ソーサリアン』なんかの、初期の日本ファルコムのゲームってことになるでしょう。『イース』とかだって、本当に神がかった大名作ではあるけど、やはり当時のパソコンゲームというと、一部のマニアがやってるものだったしね。満を持して移植されたファミコン版は、全くベツモノと言ってイイような代物だったし…。で、ＰＣエンジン版への素晴らしい移植によって、再び日の目を見ることになるんだけど、そうは言ってもＰＣエンジンＣＤロムってのもマイナーなハードなわけで、やはり、『ドラクエ』や『ＦＦ』に比べたら、知名度の点で天地の開きがあると言わざるを得ない。
曲だけ見たら、ホント、『ドラクエ』よりも『イース』の方が関連ＣＤなんか多いくらいだと思うんだけどね…。ネット上で出回ってる、MIDIとかの曲だって、たぶん『ドラクエ』『FF』よりも『イース』の方が多いと思う。実際、俺なんか、古代氏のＣＤはかなり集めたし、未だに聴いている。メガドライブの『ベアナックル』とかも良かったよね。ちょっと曲作りがマニアックになってた気もするけどさ。
でも、考えるほどに、パソコンとかＰＣエンジンとかメガドライブとか、メジャーな路線じゃないんだよなぁ…。アクトレイザーの曲だって、その音源を聴いたスクウェア社員達が、ＦＦ�犬硫燦擦魄譴�ら見直したなんていう伝説を持つほどの出来だったわけだけど、ゲーム自体は、スーファミ初期の秀作って程度の評判で、それほど有名ってわけじゃない。
ていうか、なんといっても俺なんかがシビレタのは、やっぱり古代氏のスタイリッシュさだよね。ゲーム業界の人なんていうとオタクっぽいイメージがあったけど、古代氏はイケてたんだよ。そりゃ音楽畑の人間だから、普通のゲーム業界の人とは違うんだろうけど、古代氏だってなかなかのオタクだからさ。後には自らがゲーム作りをし始めるわけだし、本当にゲームが好きだというのはインタビューなどからも伝わってきた。
その、「カッコ良いオタク」的な立ち振る舞いに憧れたんだよね。それは、古代氏がバリバリ活躍していた８０年代中盤から後半くらいにかけてに流行っていた、ニューアカブームとも重なってさ。一般的にニューアカに古代氏を入れる人はいないけど、俺達からしたら、坂本龍一を超えてたね。当時流行っていた言葉、「新人類」の一つの見本のように見えたわけだ。実際、朝日ジャーナルの「若者たちの神々」に載るような人でもなかったけど、ゲーム少年達の一つの理想ではあったんだよね。
ま、いずれにしても、氏の音楽が一級品なことは間違いないし、世間の認知度が低いこともまた事実だと思う。最近はまた楽曲制作をやってるみたいだけど、ぜひ、ゲーム音楽を飛び出して、映画なんかの曲を作ってほしい。
２００７年度の上半期ケータイ出荷台数をメーカー別で調べると、ＳＨＡＲＰがトップらしいね。しかも、全体の四分の一くらいを占めてるみたい。いやぁ、ドコモとかソフトバンクとかの、いわゆるキャリア別の出荷台数とかのデータってのはよく見るけど、メーカー別ってのは面白いね。
ただ、俺のような生粋のソフトバンクユーザー（ってのも変な表現だけどね。元々はＪフォンだったわけだし）からすると、ＳＨＡＲＰが一位ってのは、やっぱり何か複雑な思いがあるというか、素直に喜べない面があるんだよ。
元々、ＳＨＡＲＰなんてメーカーは、Ｊフォンにしか端末を提供してなくてね。しかも、非常に先端的なハイスペックマシンを出して、ケータイ業界全体を牽引してきたような面があるわけ。ＳＨＡＲＰがＪフォンで出したＳＨ０４って機種は、業界初のカメラ付きケータイだし、その他諸々の歴代機種のスペックなんかも、ドコモやａｕに比べて秀でていたと言ってイイんじゃないかな。全てのキャリアやメーカー見ても、ＪフォンのＳＨＡＲＰが最も優れていたと思う。ホント、当時のＪフォンユーザーは、ＳＨＡＲＰに足を向けて寝られなかった。
ただ、そんなＪフォンの黄金時代も、Ｖｏｄａｆｏｎｅの初期くらいまでだったかな。それはつまり、ＳＨＡＲＰがＪフォン（ホント、社名が錯綜してややこしい…）から離れだした頃ってことなんだけどさ。具体的にピークは、Ｊ−ＳＨ５１とかの、Ｊフォン最末期のシリーズ辺りかも。まぁ、Ｖ６０４ＳＨ（アナログＴＶ、３メガピクセルカメラ）、９０４ＳＨ（ＶＧＡ液晶）、９０５ＳＨ（ワンセグ搭載）辺りまでは頑張っていたといえるけど、９１１ＳＨの頃には、他社に比べて魅力的な端末ってんじゃなくなってたもんね。どのキャリアやメーカーも出してるような良質端末って感じで。
今じゃａｕにも参入してるし、Ｊフォンユーザーが独占していたＳＨＡＲＰの面影は無いね。もしも、まだＳＨＡＲＰが昔のＪフォンの勢いでやってたら、今頃はフツーにワンセグ＆５メガピクセルカメラ付きＨＳＤＰＡ対応ＷＶＧＡ液晶アクオスケータイくらい出してると思うよ。そのくらいスゴかったんだって。まぁ、スマートフォンに首っ丈の俺としては、イーモバイルのエムワンをソフトバンクから出してくれるだけで充分なんだけど…。
ま、もうＳＨＡＲＰには期待しないよ。今やソフトバンクで特別頑張ろうって心意気も見えないし、むしろ、最近じゃ東芝の方がソフトバンクを牽引してるんじゃないかってくらいだしさ。寂しい気持ちはあるけどね。
だいたい、今の俺の端末なんて、台湾のメーカーｈｔｃのＸ０１ＨＴだよ。硬派ッスね！いや、やっぱスマートフォンっしょ。今さらフツーのケータイには戻れません。本当はＸ７５０１が欲しいんだけど、１２万円だからね…。しかも、ソフトバンクアドレスのメールが使えなくて、パケット定額サービスにも非対応だってんだから、買うのには躊躇するけど、もうケータイとして使わなくてもイイから、普通に触ってたい…。いや、ちょっとおかしくなってるな、俺。
ここ一年くらい、ｈｔｃとかノキアとか、海外メーカーの端末しか興味なくなってるね。日本のメーカーももっと頑張ってほしいけど、さほど期待してないかな。人が持ってないようなケータイ持って、周りと互換性が無くて孤立して、夜中に一人でネットで情報探す…みたいな生活も意外と楽しいんだよネ！
ここへ来て、プレステ３とＷｉｉの明暗がくっきりと分かれてきたようですね。ていうか、随分以前から予想されていた通りではあるんだけど…。ただ、それはあくまで、プレステ３は売れないだろうっていう方向の意見で、Ｗｉｉがここまで奮闘したってのについては、意外に思ってる人も多いのかも。
具体的な数字としては、累計販売台数で言えば、Ｗｉｉの１３１７万台に対し、プレステ３は５５９万台だってんだけどね（産経新聞）。しかも、その差は広がってるってんだから…いやぁ、ソニー的には厳しいっしょ。
ただ、少なくとも、Ｗｉｉ発売直後くらいは、サードパーティも様子見つつって雰囲気だった気がするんだ。やっぱり、かなり未知の領域を開拓しようってハードだし、ノウハウだって確立されていなかったわけだからさ。
もっと言えば、やっぱり流れはプレステにあったわけよ。ドラクエ、ファイナルファンタジーという二枚看板はやっぱり強かったし、プレステ独自のブランドソフトも安定してヒットさせてきたわけでしょ。逆にさ、正直言って、任天堂はもう過去の存在って感じだった。ニンテンドー６４、ゲームキューブで必死に頑張ってた有様は、昔のセガを見るようだったもんね。主流から外れた所で、みんなに見放されて、それでも、なんとか自社ソフトを一生懸命提供し続けることによって壊死せずに済んでいる…みたいな。せっかく６４の出だしは良かったのに、バーチャルボーイを出しちゃうとかさ…。もう裏目裏目って感じ。
ただ、結果的にはプレステは斜陽になっていくわけで、その原因は何かと考えるとさ。初代プレステで成功したノウハウを、そのまま２、３と継承させてるだけっていう、理念や作戦の無さにあったような気がするんだよね。ようするに、新ハードを作るといっても、特に新しいウリを付加するわけでもなく、作画とか処理速度とか、分かりやすいマシンパワーで押すっていう流れのことなんだけどさ。単に性能でもって前のマシンとの差異化を図っていこうってだけじゃ、やっぱり飽和状態になると思うよ。一般的なマシンスペックとしては、プレステ２で充分でしょ。この辺がゲーム機としての臨界点だと思う。これ以上高性能にしても、目に見えてグレードアップした画面を提供するってのは難しいんじゃないかな。
で、その点、任天堂は偉かった。プレステの肥大化が、テクノロジーの発展を第一に掲げる近代化のプロセスになぞらえられるとするなら、Ｗｉｉは、一定のテクノロジー下で、いかに新しい価値観を生み出せるかという、ポストモダン的相対主義を体現しているというね。つまり、とにかくマシンパワーを上げることを第一としたプレステに比べて、もっと根本的に、全く新しい方向で攻めていこうと考えたのがＷｉｉだったと言えるでしょ。
それは、マルチメディア化という目標を掲げ、パソコンに追従するような多機能汎用コンピュータを目指した「家電メーカー」ソニーに対して、ゲームとは何か、面白いとは何かということを徹底して考えた「ゲーム屋」任天堂の勝利だったとも言えると思う。
そして、その理念の差が、ポータブルゲーム機部門、すなわち、ＰＳＰとニンテンドーＤＳの戦いでも同様に現れたってことだね。これも構図は全く同じ。ＰＳＰがヘビーユーザーに向けて高性能ゲームで勝負してるのに対して、ＤＳが主婦層や高齢層なんかに向けて、もはやゲームとも言えないようなアイディアソフトを提供してるのを見れば、理念の違いは一目瞭然だ。
結局ね、底力の差が出たって感じもするね。こりゃ俺の見た感じだけど、ソニーの戦略ってのは、任天堂などのハードメーカーのやってたことの追従、後は、力技でゴリ押し…って程度に見えるわけ。そういう会社は、逆境に弱いんじゃないかなぁって思う。さ、これからどうなるやら…。
宮崎県産のブロイラー鶏を、地鶏と偽装か…なんてニュースやってたけど、改めて、東国原知事の影響力ってのはスゴイと感じるね。宮崎っていうだけで、もうすっかり以前とは違う、特別な目で見られてるもん。県民からの支持率や知名度の高さは、長野の田中康夫知事を思い起こさせるけど、全国的な知名度やテレビへの露出度を考えると、影響力はもっと上をいってるよね。
でも、東国原知事って、ようするに、そのまんま東のことでしょ。いや、当たり前なんだけどさ…。昔からテレビなんかでチェックしてきた俺からすると、感慨深いものがある。
俺なんかが、そのまんま東と聞いて真っ先に思い浮かべるのは、やっぱり『そのまんま東のバーチャル情報局』なんだよ。１５年くらい前に、テレ東で夕方にやってた番組なんだけどさ。元々この時間の枠は、ＰＣエンジンっていう家庭用ゲーム機の情報を流す番組をやっていてね。最初は、『さきどり!PC遊び塾』ってのをやってたみたいだけど、これは俺は観ていないんだ。で、次に、あの伝説の番組『大竹まことのただいま!PCランド』が始まってて、『聖ＰＣハイスクール』、『そのまんま東のバーチャル情報局』、『そのまんま東のバーチャルＺ』と続いていくわけ。『ＰＣランド』に熱狂した俺も、当時は何とも硬派なゲーマーだったから、アイドル主体みたいな作りだった『ＰＣハイスクール』は、憤慨して観なかったんだけどさ。『バーチャル情報局』が始まって、そこに『ＰＣランド』的なバカバカしい空気を感じ取った俺は、また再びこの時間帯のテレ東に帰ってきたってワケだ。
もちろん、ＰＣエンジンという、当時の俺の目から見てもカルトな香りのするゲーム機の番組を、そのまんま東という、芸能人として一般的に認知されている人が司会をするというのは、やや違和感があった。実際、『そのまんま東の〜』と銘打たれてはいるけど、ゲーム少年的には、カリスマ渡辺浩弐や、『天外魔境』を発表して、ノリにノッてる広井王子とかがメインだったんだよね。そういう意味では、そのまんま東的にもアウェーの空気だったと思う。少なくとも、第一回放送なんかは、そのアウェー感がビシビシ伝わってきた。
しかし、その辺はさすが、そのまんま東の偉いとこだと思うけど、すぐに渡辺浩弐なんかとも打ち解け始めたんだよね。広井王子はＶＴＲ出演のみだったと思うけど、その広井王子に対しても、親しげなコメントしたりしてさ。割りと早い段階で、アウェー感は払拭されたと思う。
中でも良かったのは、そのまんま東が、「渡辺さんは色んなキャバクラ知ってますよ！」とか、ちょっとそっち系の話をしていったことね。夕方の子供向け番組ということで、ＰＴＡ諸氏は顔をしかめたかもしれないけど、俺なんかには嬉しかった。そういう話もしてるってことは、画面上だけじゃなく、この二人は結構仲良くやってるんだな…と、まるで、出来の悪い息子を見る親のような心境でさ。
でも、『バーチャル情報局』は突然終わって、『バーチャルＺ』になってしまうんだ…。どうやらＰＣエンジン系のスポンサーが降りてしまった関係らしいけどね。で、この後釜番組が本当にヒドくてね。コメントするのもツライような無残な形で、すぐに終わってしまったけどさ。
最近じゃ宮崎県庁ツアーとかで、東国原知事に会える…みたいな企画もやってるみたいだけど、もし俺が知事に会ったら『バーチャル情報局』時代のエピソードを聞いてみたいね。消したい過去かもしれないけど！
最近は、本格的に金が無いせいで、移動にも徒歩を強いられる日々。いやぁ、電車ってのがこんなに贅沢なものだとは思いませんでした。なんだか貧乏日記みたいで嫌だけどね。
元々、一駅くらいなら歩いたりしてたんだけど、今じゃ三駅くらい歩くこともしばしば。まぁ東京は駅の区間が短いけどさ…さすがに目黒駅から東京駅まで歩いた時は、我ながら尋常でないなと思ったッス。
それにしても、歩いてみて改めて思うのは、東京の街ってのは風情があるなってことだね。単なる地方の田舎とは違って、徹底した人工物の風情なんだよ。それに、東京の街にははさ、ある程度の歴史や、それにまつわる物語があったりするわけじゃん。そりゃ京都なんかに比べたら、歴史の長さや洗練なんてのは負けるだろうけど、江戸時代以来、日本の一つの中心としての役割をずっと担ってきたわけだし、何しろ数多くの人々が活動をして、膨大な数の事件やイベントが起こってきてわけだ。そういう、東京という場所を支える「物語」の数ってのは、他に類を見ない程なんじゃないかな。
確かに、街を歩いていても、本当に古い建物ってのは少ない。そりゃ関東大震災や東京大空襲での被害ってのが大きいんだろうけど、逆に、戦後すぐくらいの風景を髣髴とさせるような場所は本当に多いよ、『三丁目の夕日』的なね。もっと言えば、「落語」的な風景だってある。実際に、江戸前の落語に出てくるような地名が普通にあるわけだしさ。神楽坂や柴又辺りを歩いていると、時代の感覚が無くなることもあるよ。
東京が贅沢だなって思うのは、街ごとに色が違うってとこだよね。例えば、山手線の駅でも、全駅色が違うわけじゃん。飽きさせないよね。そういう意味では、郊外の方に行くとつまらない。中央線なんかはまだマシにしても、小田急とか田園都市線とか、ちょっと西の方に行くと、すぐにつまらなくなるんだけど、俺だけかな。均一化というか、フラット化というかさ、ニュータウン化といった方が具体的かもしれないけど、どの駅も同じようにしか見えないんだよね。機能的で人工的で、新しく移り住んだ人しかいない街ってのはね…ちょっと前に流行った郊外論じゃないけど、そういう場所の方が治安が悪化したり、違法風俗がはびこったり、猟奇犯罪が起きたりしやすいみたいだしさ。やっぱり、語れない街ってのは退屈なんだよ。退屈な街では、「祭」を人為的に起こすことでしか楽しめないし、人々の連帯が無いから周りの目を気にする必要もなくなってくるってことで、独りよがりな行動に陥りやすいと…。
そういう意味では、色のある街を作っていくのは、人々が無連帯状態に陥るのを防ぎ、犯罪を抑止していく上でも効果的かなと思うけど、郊外などに人工的な都市を作るってのも、また必要に駆られてやってるわけだしね、止めるわけにもいかない。かといって、人為的に街の色を付けようとすると、それこそ郊外にある、シュールな建物があるだけの無機質な街になっちゃうからね。
ブラジルの首都のブラジリアなんて所は、何も無い所に、完全に一から人為的に設計した人工都市だってんで有名だよね。ポストモダン的というか、シュールとしか言い様のない建築物が山ほど建っている不思議な都市だけどさ。あそこなんてかは、ちょっと行ってみたいね。人々がどんな風に暮らしているのか…。極端な所を見るってのは、参考になるからさ。
最近ミャンマーがアツイですね。またそういう無責任なことを言うと怒られるんだけどさ。でも、軍事政権だとか、僧達による反政府デモだとか、なかなか萌え要素ですな。
なにしろ、あの僧達がイイよね。マスコミの報道なんか見てると、本物の僧じゃない人達も随分交じってるんじゃないかなんていう話だけど、僧達がデモをしている様を観ると、何か精神的にクルものがある。仏教、しかもミャンマーの仏教徒なんてのは、上座部仏教ってやつでしょ。いわゆる、小乗仏教ってので、ちゃんと出家修行して解脱しようっていう例のアレだ。日本人の民衆を仏教徒なんて言うのとは違って、本当に仏教に帰依してるって感じの人々なわけ。
日本の仏教は、基本的には大乗仏教だよね。代表的なのは、鎌倉仏教から現代にまで続く阿弥陀信仰とかさ。学校で習ったけど、南無阿弥陀仏と唱えることにより、阿弥陀如来のいる極楽浄土に行けるっていうものだ。これは、あくまで極楽浄土に行けるっていうだけで、本来の解脱とは違うものなはずだけど、その辺はもう皆よく分かってなかったみたいだからね。とにかく一生懸命お経を唱えて、救済されよう…という。まぁ大乗仏教なんてのは、僧ではない一般人の信仰が中心の宗教だろうから、あまり細かい所にこだわる必要もなかったってことでしょう。
で、徳川時代には、例の檀家制度ってのが出来たわけだね。日本国民全員を、どこかのお寺の檀家にすることによって管理し、また、僧達を、葬式などの行事に従事する存在にすることで牙を抜こうとした政策だったわけだけど、これで日本の仏教は完全にダメになったと言われているね。でも、その前にさ、上記した鎌倉仏教は勿論、そもそも聖徳太子が、政治の道具として上手く仏教を取り入れたって辺りを鑑みても、日本に正統な仏教が根付くはずもなかったんだけどね。そもそも中国を経由した辺りで、正統な仏教なんてものが風化してしまったようだけど。
と、まぁ話は脱線したけど、とりあえず、上座部仏教なんてのは、大乗仏教と違い、自分の修行に精一杯の人々の集まりなはずなのに、こんなラディカルな活動をしたりして、そういう面でもこのミャンマーの騒動は面白いんだな。
なんか、改めて宗教ってものが世界を覆ってるんだって痛感するね。イスラム、キリストなんてのはまさに国際問題として顕在化しているけど、例えばマルクス主義なんてものだって、一つの宗教なのだと考えたら、社会主義国家下の唯物論的無神論者達だって、敬虔な信者だってことになるわけだしさ。
そう考えると、日本っていう国がいかに特殊かということになるんだけどね。どうなんだろう…。無宗教国家の弱さは、神を代替する大きな物語（軍国主義、高度経済成長）が失われた時、一気にニヒリズムに陥ってしまう可能性が高いってことだと思うけどね。個人レベルで言えば、現世にて自前の救済（社会的成功、快適な生活）が成し遂げられないと気付いた時、アノミー（社会との隔絶感）に陥りやすいということでもある。
ただ、俺的には無宗教も悪くないと思うんだ。超越的存在を頼まなくても、内発的に克服できるというのは、「まとも」な精神だと思うんだけどね。それは、俺達が、宗教にハマっている人を見ると、「まともじゃない」と思うってのと裏返しだけどね。ま、何が「まとも」なのかは難しいとこだけどさ。どうせ世界なんてものは…とか、神なんて言ってる奴は…とか言いつつ呑んだくれて生きるってのも、なかなか粋じゃないかな。まぁ、呑んだくれる必要はないけど。
日本のビジュアル系が海外で流行ってるなんていう話、最近よく聞くようになったね。まぁ、その話自体は、岡田斗司夫が前にやってた、日本のオタク文化が海外で大人気！という与太を飛ばすことによって、オタク文化に対する偏見を少しでも無くさせよう…っていう作戦と同様のものだと思うけどね。ほら、やっぱり日本人は、海外で認められているっていうと、イケてるものなのかと思っちゃうからさ。
でも、オタク文化の話もそうだけど、全く火の無い所に煙を立たせることは出来ないわけで、ビジュアル系が流行ってるって話もさ、ある一定層、そういうのが好きな外国人たちがいることも確かみたい。海外進出ライブなんかも盛り上がってるようだしね。
まぁ、でもまだ物珍しさ先行というか、オリエンタリズムのような物を感じて面白がっているだけって感じがするなぁ。そりゃ仕方ないんだけど、覚えてもらうだけ良い気もするね。ただ、外国人が日本の楽曲と聞いて思い浮かべるのが、演歌とビジュアル系だけ…って状況になったら、それもどうなんだろうって感じにはなるな…。
YOSIKIも『S.K.I.N.』ってバンドを始動させたけど、ファーストライブはアメリカだったしね。世界市場を狙ってるのが伝わってくる。まぁ、そのライブが行われたのが、「ANIME EXPO」だったってのが、現在のビジュアル系の位置を象徴している気もするけど、YOSHIKIなんかはちゃんと商売できる人だから、その辺は割り切ってるだろうね。
ただ、海外で成功させるのなら、もう少し「ビジュアル系らしい」方が速そうな気もする。『MALICE MIZER』や、『SHAZNA』のようなスタイルやね…『陰陽座』みたいな和風テイストも分かりやすいかも。ていうか、同じ和風テイストでも、『カブキロックス』には不安を覚えるのはナゼなのだろう…。
後は、『Psycho le Cému』みたいなコスプレ重視スタイルも良いね…まぁ、彼等はクスリの関係で解散してしまいましたが…そこはアメリカンスタイルじゃなくて良いのにね。
初期『X』や、『Dir en grey』みたいに、ダークな感じも良いでしょう。海外でも、デスメタル、ブラックメタルシーンってのはコアなファンがいるしね。そっち系のメタルは北欧なんかが強いようだけど、アメリカだって、『SLIPKNOT』とかいるしね。『マリリンマンソン』も含めていいか。そもそも、『KISS』辺りが日本のビジュアル系に大きな影響を与えているんだろうしさ。
ビジュアル系ってのは、日本独自の文化というか、ガラパゴス島的に、独特の進化を遂げた音楽ジャンルって感じでしょう。それはJ−POP全体にも言えることだけどさ。昨今の「日本のサブカルの海外輸出」事情を見てると、かつて日本が誇っていた、車や電化製品なんかの海外輸出ってのが停滞してきて、新興工業国に押されてしまってる現状が反映されてきている気もするね。つまり、日本はもう製品を売るんじゃなくて、文化、特にサブカル系の文化を売る方向になりつつあると。
それ自体は悪いとは言いにくいとこだけど、サブカルにはどうしても負のパワーというか、カウンターカルチャーとしての面が必要だと思うのね。あまり国策としてサブカルを支援したり、海外に向けて能動的に発信していこうとすると、牙が抜けてしまうような気もするけど…。
X JAPANが復活するらしいっすね。いやぁ、往年のファンには嬉しい…のかな。俺の周りにもXが好きだったって人はいるけど、復活して嬉しいかと聞くと、微妙って感じみたい。そりゃ感慨深いものはあるだろうけど、Xってのも、色々ビミョーな感じになってたわけじゃん。TOSHIはスピリチュアル系に走ってしまったし、HIDEはもう居ないし、YOSHIKIだってねぇ…天皇陛下の前でピアノ弾いたり、ちょっと文化人っぽい活動をしてきたのが、ファンからしたら堕落的に思われた面も意外とあるようだしね。さらに言えば、小泉首相がXを持ち上げたってのも、何か迎合してるような印象を与えてしまったでしょ。
やっぱり、へヴィメタルを名乗るからには、反社会的な香りが欲しいよね。少し熱狂的なファンだったら、音楽番組でトークなんかもしてほしくないって次元だろうからさ。軟化したXなんて見たくないって人も多いと思うよ。まぁ年齢もあるだろうし、スタイル的にもね、ハードな疾走曲で攻めるってわけにもいかないっしょ。いや、それは分からないけどさ、でも、なんとなくバラード中心で、テーマも、「人類愛」みたいなことになっていくんじゃないかと…。
この問題はねぇ…いつからロックが平和的で、何か美しいものになったのかっていう憤りに繋がってくるわけだけどさ。商業主義的なのが見えて嫌なんだよね。よく、ビジュアル系の兄ちゃん達は、売れると化粧が薄くなるなんて揶揄されるわけだけど、そりゃファンからしたら大問題でさ。反社会的で、退廃的で、耽美でっていう世界観が売りなわけじゃん、ロックってのは。今日は便宜上、ロックとメタルとビジュアル系を同列に並べて話すけどさ。そういう危なっかしさのないロックなんてのは、つまらない気がするんだけど、どうだろう。
特に日本では、やっぱりテレビに出てやっていくってのが大きいのかもね、ミュージシャンにとっては。動員の為とかなんだって言ったって、やっぱりテレビってのは利権的にオイシイわけで、出演料は勿論、タイアップなんかもあるし、CDの売り上げなんかも、テレビに出てるかどうかで全然変わってくる。結局、ロックだメタルだなんだって言ったって、結局はJ−POPって一括りにまとめられて売り出されていくシステムがあるんだよね。テレビ出た時点でJ−POPっていうかさ。マーケットも、ジャンルによって分かれるなんてこともないわけだ。マイナーでやってるうちは棲み分けてるかもしれないけど、メジャーになったら、ロックもヒップホップもテクノもJ−POPってことで、購買の基準は、流行ってるかどうかだ。
そういう意味では、やっぱり海外を見習ってほしいね。ロックにはロック、ポップスにはポップスのファンが付いてるし、ライブに行ったら、一目でそのジャンルが好きと分かる客ばかりがいるらしいじゃん。しかも、アーティストの側もさ、基本的に日本よりもプロ意識が強いというか、音楽性を大事にしてる気がするね。それは、やっぱり日本のように、テレビに出て流行に乗ろうというより、純粋に音楽で食っていくという意識が強いからじゃないかな。それには、音楽自体に対するファンがしっかり付いているというか、作品自体を評価しようという濃いファンがちゃんといるからってのが大きいと思う。後は、マーケットが世界中だってのもあるよね。だいたい、海外のメジャーなバンドだったら英語で歌を歌えるわけで、ツアーもCDの販売も、世界中をターゲットにしてるわけだから。日本の場合は、やっぱりマーケットが狭いよ。基本的には日本だけだからね。そうすると、毒を抜いたJ−POPとして売っていこうってなるのも仕方ない気がする。
そう考えると、なかなか根の深い問題だからね。反キリスト教を掲げるマリリン・マンソンがビルボードで１位を獲得なんてのは、日本じゃ考えられない話でしょ。日本のロッカー達もちょっとは見習ってほしいよ。って、そりゃ極端か…。Xなんかは、アブナさとメジャーな雰囲気を兼ね備えたバンドだったんだけどねぇ…
昼から秋葉をフラフラ…。そろそろニート生活も末期って感じだね。
それにしても、やっぱこの街は面白いッスわ。まず、人がイイよ。こんなに道行く人々に一体感がある街ってのはないんじゃないのかな。例えば、俺は新宿なんて街があまり好きじゃないんだけど、街の緊張感みたいなものがあるでしょ、特に歌舞伎町方面とかさ…。東京でも、下町方面なんかにいけば、もちろん街の緊張感ってやつは無くなってくるんだけど、ある程度以上の人がいて、盛っている街で、あんなに緊張感がない街ってのは秋葉原くらいだと思う。
しかし、町並みも変わりましたな。やっぱり、ヨドバシカメラが出来て、つくばエクスプレスが通ってって辺りからだと思うけどさ。ちょうど電車男ブームなんかともクロスしてくるかな。人が増えたってのもあるし、メイドだなんだっていう「秋葉」っぽい分かりやすい意匠が増えたよね。秋葉という街自体が自己催眠にかかってるんじゃないかってくらい、日々「秋葉らしく」なっていく。その辺は、オタクの人達はこういうのに喜ぶんでしょ？っていう、秋葉にビジネスチャンスを見出した大人達が頑張ってるからってのもあるんだろうけどさ。
いずれにしても、そういう「オタク」化された街を、人々が享受しているって現状は間違いないとこでね。さらに、一般人をも巻き込んでるのが面白いトコ。もはや、一般人とオタクとの境界線も引きづらいとこなんだけど、この一般人の中には、潜在オタクという人々がいるわけだ。その潜在オタク達が、秋葉に来るとオタクとしての本性を見せるというかね…。こりゃもう、秋葉自体がコミケみたいなもんだな。
最近の秋葉を見ていると、料理屋が増えたなって思うね。表通りにはまだ少ないけど、裏道には随分と増えたんじゃないのかな。秋葉で働いてる人達をターゲットにするってのもあるだろうけど、やはり、秋葉にいる人達の滞在時間が長くなったからってのが大きいと思う。以前は、秋葉に行ってもグルッと歩いて帰るってパターンが多かった気がするんだよね。だから、食べる物なんて、おでん缶とか、ドネルケバブでも食っておけば良かったんだ。
でも、最近は、秋葉自体にも色々な種類のお店が出来たし、遠くから来る人も増えただろうし、時間的にも遅くまでやってる店が増えたからね、今までは、一つの縁日に来てるくらいの感覚だったのが、本格的なテーマパークに来ているような感覚になってきてるでしょ。だから、飯もちゃんと秋葉で食ってこう…という。
秋葉はこれからどうなっていくのかねぇ。まだまだ発展途上って感じもするし、実際、工事中の建物なんかも多い。まだまだ可能性を感じる街であることは間違いないよ。もっと秋葉を知りたいねぇ。いや、俺は秋葉に本拠地を置きたいと前々から考えているのよ。オタク諸氏からはあまり評判聞かないけど、秋葉原クロスフィールドなんていう建物があるじゃん。クロスフィールド自体は、建物の名前じゃなくて、プロジェクト名かなんかのようだけどさ、あの駅前のデカいビルね。あれって盛り上がってるのかな。中にはあまり活気がない気もするけど、俺からしたら六本木ヒルズよりも魅力あるよ。あそこにオフィスを借りて、秋葉の町並みを睥睨したいね。そして、昼は秋葉の町を歩いて、夕方くらいから働くと。もちろん、ビジネスターゲットは秋葉の皆様。秋葉にさらに祝祭をもたらす為に、プランを練る毎日…。これなら、働くのが嫌いな俺でも頑張れそうだな！…と、妄想するニートってのもどうなんだろうね。
長野の方で、また宗教法人が問題を起こしたみたいッスね。まぁ、宗教法人の起こす事件ってのは多いよ。この十年くらいの内にだって、オウム真理教、法の華三法行、ライフスペース、パナウェーブ、摂理…色々あったよね。これらは、純粋な宗教ではなくて、単なるカルトだ…みたいな意見もよく聞くけど、じゃあ純粋な宗教ってのは何なのかって逆に問いたくなるよ。
宗教ってのは、どうしても反社会的な側面があるんだよね。そこまで過激なものでなくても、少なくとも、社会否定的な面はあるというかさ。結局のところ、超越的なものによる救済を求めるのが宗教だから。この社会、もっと言えば、この世界さえも超越した神、もしくは摂理・原理のようなものを見据えているわけで、そうなると、どうしてもこの小さな社会のルールみたいなものは、優先順位として下位に来ざるをえない。
思想自体を取り締まることが出来ないというのは近代リベラルの常識だから、勿論それだけでどうのってわけにはいかないけど、法を逸脱する可能性のある組織だってことで、常に見張らないといけない。反社会的行動をしないっていう条件の下で、信仰の自由を保障されているわけだからさ。
ただ、世界的に見たら、本当の問題は、カルトじゃなくて、むしろ昔からある大型宗教なんだよね。現在、この世界のルールとして普遍的な地位を獲得しつつあるものが、民主主義、自由主義なんていうもので、これらリベラルな思想と相容れない宗教・思想は取り締まっていこうという流れがあるってことなんだ。カルトなんかの場合は、後発宗教ってことで、近代リベラルな社会を前提に作られているというか、違法行為に及ぶ危険性もあるとはいえ、表立って反社会は叫べないようは組織作りに最初からなってるしね。
それに対して、イスラムやヒンドゥー、仏教などの、世界の宗教の中には、リベラルに真っ向から反する教義や儀式を持っているものが多々あるわけだ。しかも、国や民族レベルの信仰だし、規模も影響力も大きい。
元々リベラルってのは、キリスト教プロテスタントから来ているものでね、その他の宗教とは折り合いつけづらいものなんだ。で、またこのリベラルってやつが、良く出来た代物でさ、おそらく、リベラルを掲げる社会が、最も「最大多数の一定幸福」を実現するのに適してるんじゃないかと思われているわけ。多くの人に快適だってことなんだけどね。この「快適」ってやつに抗うことは難しいんだ。
さらに、このリベラルを掲げる社会ってのは、反リベラルな社会を改善しないと気が済まないんだな。それをマジでやったのか、口実として「あえて」やったのかは分からないけど、アメリカがイラクに攻撃したのが象徴的だよね。金正日は勿論、共産党一党独裁の中国だって、カーストがあるインドだって、アフリカの未開の部族だって、アメリカなどリベラル国家からしたら、リベラルを達成していない不完全な状態に見えるわけ。そうすると、リベラルを相容れないイデオロギーや、宗教、土着信仰などは、これからも攻撃の対象になっていくよ。
でも、今回のイラク戦争で分かるように、これがなかなか難しいことも分かったけどね。リベラルっていう素晴らしい武器を持ってるんだからさ、北風と太陽じゃないけど、武力によって鎮圧するんじゃなくて、エロ本とロックミュージックを配ったら、果たしてみんなそれに抗うことが出来るかどうか…。
こうして世界は、均一なリベラルに覆われていく…。そして、思想・信仰の自由が保障されたリベラルによって、適度に表面上無害化された怪しげなカルトが生まれていく…。こりゃカルトの乱立も必然なのかな。
あまりこの件に関してコメントをするつもりはなかったんだけど…いや、亀田の話だけどさ。まぁ、細かい話というよりかは、一般論みたいな形で話を進めるけどね。
一言でまとめると、「あえて」やってたはずが、マジになってしまったっていうことだと思うよ。もちろん、生まれ持った性格とかってのも無視できないけどね。ようするに、あのヒールっぷりもさ、最初、父ちゃんの時点では、たぶん、一つの戦略だったと思うんだ。子供達を強いボクサーにする為に、世間を見返してやれ！的にさ、煽ったと思うよ。有名になる前だって、ボクシング業界内部とか、周辺住民とか、色々な所に「敵」がいたと思うんだ。それらに対して、どうせ俺達は悪役なんだから…みたいにモチベーションを高めていったと思うのさ。結構ヒールってのはそうやって使えば有効なんだよ。スラムダンクの湘北とかだって、自らをヒールと自認することによってモチベーションを高めてるよね。陶酔するというかさ。
で、俺の見た感じでは、長男までは、「あえて」ヒールやってるってことに自覚的だったんじゃないかな。でも、なんか家族内の空気や、周りの目、自己陶酔みたいなので、良く分からなくなっていたと。だから、スターウォーズ用語を使えば、時々ダークサイドに落ちてしまって、反省する…みたいな感じが続いてたんじゃないかと思う。
ところが、次男くらいになると、もう「あえて」の感覚はなくて、マジでヒールになってしまってるという。
この、「あえて」やってるはずが、マジになってしまうっての構図は、昔から指摘されていることだけどさ。様々な社会科学・人文科学的問題にも応用されるモデルなわけだけど、根本には、故・山本七平氏的な、「空気による支配」みたいなものがありますわな。特に、日本人は、その場の空気によって、行動などを促されたり、制限されたりしてしまうっていう例のアレね。
最初は、とりあえず注意しておこう的な気持ちだったのが、ギャラリーが集まってきたら、引くに引けなくなって、喧嘩に発展してしまうとかね。大きい例では、先の大戦の上層部の話とかね、どこか局所戦で勝ったら、そこで講和でもしようと思っていたはずなのに、結局、そういう空気にならず、みんなが負けると思っているのに、誰もそれを口に出すことができず、ついに壊滅にまで至ってしまった…みたいな。
特に、マスコミがこれだけ発達した今、すぐに国民的な空気にまで大きくなるからね。最初は「あえて」やってたはずが、後に引けなくなるなんてのは、日本中を覆ってる社会の原理かも。一番小さい規模で、それを毎日のように実践してるのは、お笑い芸人諸氏かもね。どうしてもプールに落ちないといけない空気…とか、例のアレだ。
で、また日本人は、明らかに悪いことを促すような空気に逆らうってのを、カッコイイと思う傾向が強い気がするからね。空気の支配ってのの強さを知ってるから。ということを考えると、今回の亀田次男の件は、実はチャンスだったのかもよ。テレビにも、父と兄が反則行為を促すシーンが映ってたけど、それを聞いておきながら、初めての反抗をして、一切反則行為をしなかったらさ、たとえ負けても、一気に好感度が上がった気がするけど…。
ま、実際はそんなことはなかったわけだけどね。マジな奴のパワーってのはスゴイけど、「あえて」ってことを常に頭に置いてないと、逆境に弱いよ。その辺は、養老先生の「バカの壁」って言葉に繋がると思うけどね。
アメリカの元副大統領、ゴアがノーベル平和賞取ったんですってねぇ。『不都合な真実』なんかで、環境問題について取り組んだってんだけどさ、それほどのことかなぁ…。まぁ、上手かったとは思うけどさ。やっぱり、政治家としてある程度の成果を残した人や、先の見えてしまった人なんかは、ノーベル平和賞を取るために尽力するってのが良いのかもね。いや、この言い方は悪意がありすぎるか…。
ていうか、俺はノーベル平和賞なんてのはそれほど興味ないけどね。世間の人達もそうなんじゃないのかな。やっぱりノーベル賞の中でも格が落ちるよね。どうにも政治的な意図が見えるというか、基準が良く分からないというか…。
後は、ノーベル文学賞なんかもね。正直言ってちょっと…って感じ。やっぱり文学ってのは芸術的な活動なわけじゃん。芸術に対して世界標準の賞を与えるというのは難しいよ。各人のモノサシによって、作品の「良さ」ってのは変わってくるしさ。確かに、芥川賞・直木賞みたいに、確信犯的な興行の香りがするものはまだイイよ。商売でやってるわけだからさ。でも、ノーベル賞みたいに純粋なアカデミズムの香り漂う栄誉を、芸術に対してあげるってのはねぇ…違う気がするんだけど、俺だけかな。
やっぱりノーベル賞といえば、物理学賞、化学賞、医学生理学賞、経済学賞だよね。ていうか、残り全部ってことだけど。
特に痺れるのは物理学賞かな。化学も医学生理学も、どうしても応用って感じだからね。湯川、朝永辺りにゃ、さすがの俺もシビレタ。あ、いや、でも物理学賞も必ずしも理論でってわけでもないし、何とも言えないとこか…。それ言ったら、一番カッコイイのは数学のフィールズ賞じゃないかって気もしてきたね。
ていうか、実は最近、密かに注目してるのが経済学賞なんだよね。業界的にも発展途上でアツイ分野だし、いかにも理論って感じだしさ。我が敬愛するジョン・ナッシュ先生も受賞してるし。理論経済学の世界では、数学者が多く活躍しているしね。
ただ、日本人が受賞してないんだよね…。柄谷行人だ、西部邁だ、浅田彰だと、評論家系の有名人で経済学部出身は多いけど、皆さん、哲学や文学などには通暁していても、本格的に経済学者として世界レベルのスペシャリストってわけじゃないでしょ。
どうにも、日本の経済学者ってのは、基本的に「文系」なんだよね。マルクス研究なんかに一生懸命なだけの人じゃ、世界から置いていかれるに決まってる。経済学なんかは、単なるアカデミズムの世界だけの話じゃなくて、実際に世界を動かしているものなわけだからね。アメリカなんかみたいに、ノーベル経済学者を投入した投資銀行なんかを作って、世界と戦ってほしいもんだ。
この経済戦争とも言える世界情勢で、どうにも日本なんかはヌルイような気がするよね。ホリエモン騒動なんかで、多少はマネー経済的なものがお茶の間にも知れ渡ったけど、その程度の国民性で、世界の凶悪なハゲタカ達と渡り合えるのかっていったら心配になる。
ま、日本はマネーゲームじゃなくて、モノ作りで勝負するってのもナシじゃないけどね！ていうと、またサブカルで頑張るしかないか…。２１世紀も、アニメにゲームでキマリかな！
大宮の『鉄道博物館』がオープンしましたってね。こりゃなかなか面白そうッス。いや、別に鉄道マニアなわけでもなんでもないんだけどさ。博物館とかその類のモノは結構好きなので…。やっぱり、博物館ってのは祭なんだよ。
しかも、この『鉄道博物館』はかなり本格派って感じだね。規模も大きいし、金も掛かってるようで、俺が今まで見た博物館の中でも抜群って感じ。こりゃ鉄道にそこまでの思い入れがなくても楽しめそうだね。ていうか、こんなに興奮してるのは、『タモリ倶楽部』を観たからなんだけどさ。先週今週と二週連続で特集してたよね。
世に博物館というのは数あれど、なかなか本当に楽しめるものっては少ないよ。貴重な品が置いてあったりはしても、祭だっていうことを忘れてるんじゃないかって作りの所が多い。あ、祭だと思ってるのは俺だけか…。
ただ、専門家が感心して閲覧するってだけが博物館じゃないでしょう。啓蒙ってわけじゃないけど、さほど興味を持っていなかった人が、博物館に来ることによって興味を持つ…みたいな、その展示物の面白さを引き出すような演出や工夫をすることが博物館の任務の一つだと思うんだけどね。
俺的に思い出に残ってる博物館といえば…例えば、両国の『江戸東京博物館』なんてのは、規模や演出方法なんかを鑑みても、合格点いってるっしょ。大きいってだけでも、高揚感を誘発するよ。あのワケの分からない形状の建物もイイよね。間違ったイメージの近未来みたいなさ。フツー、江戸東京博物館といったら、日本の伝統的建築みたいな方向でいくと思うんだけど、さすが、分かってらっしゃる、両国の下町にヘンテコなハイテク風の建物が建っているっていう不条理さこそが東京であり、日本なんだよね。深読みしすぎかな。
博物館でいえば、お台場の辺りにある『船の科学館』もなかなかイイ。あれこそ、建物が船の形していたりのベタさ加減だけど、そういう、順当に期待に応えていくって演出も勿論アリ。しかも、笹川良一氏の銅像があったりして、圧巻の一言。なんといってもA級戦犯ですからね。
もちろん、南極観測船に実際に乗れたり、肝心の中身の方も充実。なにより、お台場のウカレた町並みや馬鹿カップル達を背に、船の科学館なんて行ってるっていう時点で勝ち組だよ。贅沢な代物です。
後は…新横浜の『ラーメン博物館』なんてのは博物館の中に入らないか。でも、アレも昭和三十年代博物館みたいに考えたら、悪くないんじゃないのかな。雰囲気がイイからね。
他には、箱根の『彫刻の森美術館』なんかも、大きくてテーマパークみたいに遊べるし、『三鷹の森ジブリ美術館』は、祭ってことを良く分かった作りだ。
ていうか、本当にベタな博物館（？）しか見てないみたいでカッコ悪いね。もっと色々マイナーなのも見た気がするけど、やっぱり有名ドコは作りもしっかりしてるし、安定感がある。大型遊園地なんかは結構不況らしいえけど、これからは、博物館やテーマパーク、ショッピングモールなんかが融合したような建物が増えていくんじゃないかな。しかも、ディズニーに倣って、コンセプトをはっきりさせたようなものがさ。みんな、日常に祭を作るのに必死なのだから。
大相撲ってのも厳しくなってきましたね。時津風部屋の話が出たから思うってわけでもないんだけど、まぁ以前からね、もうダメかなぁって感じはしてた。ようするに、大相撲っていうものの持つ魅力がなくなってきてるって意味でね。
具体的な話をすると、相撲ってのはさ、土俵上の取り組みの他に、その背後にあるフィクションというか、物語を参照することにより楽しまれてきたっていう面があるわけだ。例えば、「日本の国技」だとか、「古き良き伝統」、「真剣勝負」、「相撲最強伝説」なんてのが象徴的なわけで、ある意味で、角界の伝統という鉄柵によって神聖不可侵となっていたそれらの物語があることによって、他の格闘技なんかとも差別化が図られてきた言えると思う。
で、そんな物語の数々が、随分前から瓦解し始めてきてるって話なんだけどさ。角界の伝統という鉄柵に、皆が納得のいく説得力を持たせるのが難しくなってきたってのが原因だろうけど。
例えば、「日本の国技」ってのについて言えばさ、これだけハワイやモンゴル、その他外国勢が活躍している現状を鑑みれば、説得力に乏しいってのは俺が指摘するまでもないでしょ。
「古き良き伝統」とかだってさ、角界という名の、伝統を重んじる特別な社会という、ある意味で非近代的な場所が、それでも、非リベラルな場所ではないという、無根拠な美談を前提に語られていたわけだ。皮肉な言い方だけど、日本古来の伝統的な「しごき」というのは、愛情によって行われるもので、そこには、本来の人間の美しい関係性がある…みたいな、勝手な妄想が共有されていたことによって成り立っていたってことね。それが、今回の時津風部屋騒動で、師匠が感情で弟子を殺しちゃうようなことがあるってことが分かったわけだ。
「真剣勝負」ってのだって、これだけ八百長騒動が広まったら、みんな疑ってかかるだろうし、「相撲最強伝説」も、曙がK‐１参戦して惨敗したのを見た俺達にとっては、哀しい響きにしか受け止められない。
実際、最近は新弟子になろうっていう若者も減ってるみたいだし、本当に難しいとこだね。この流れは必然な気もするし、浅はかな知恵では抗えないような気もする。ま、だいたいこういう場合の解決策ってのは二通りあるもので、一つは古代に帰って、神事としての相撲という形式でやっていくってのでさ。年に一回の神聖な儀式って感じで。
もう一つは、完全にショーとしての面を重視していくってのね。イメージはアメリカのプロレス、WWEね。色々な面白スモウレスラーが出てきて、試合そのものよりも、そこに至る背景や、舞台裏の設定やストーリーなんかを重視してやっていくと。金網デスマッチや、ヌルヌルローション対決、アツアツあんかけ対決なんてのも見たい…って、こりゃ『山崎VSモリマン』みたいになってきたな。
ま、現実は、どちら方面にも行くことなく、現状維持のまま壊死していくってことになりそうな予感だけど…。ニューヒーローの登場を期待するか。
『黒川紀章氏 死去』。このニュースを聞いて、なんというか、久々に嫌な気分にならない話だと思ったね。そりゃ可哀想って気持ちも無くはないけど、精一杯楽しむだけ楽しんで死んだような、何か爽快感があるよ。昨今の選挙出馬なんかについても、バカにしつつも、あぁいう生き方に憧れたみたいな人が多いんじゃないのかな。
黒川氏が建築家としてどれくらい凄かったのかとか、俺はちょっと分からないけどさ。今まで俺が知っていた日本人建築家っていうと…恥ずかしながら、辰野金吾、丹下健三、磯崎新、後は、安藤忠雄くらいだったわけ。でも、これに黒川記章氏が加わったもんね。ていうか、黒川氏は建築家というよりも、一種のパフォーマーとしてしか見てなかった気もするけど…。そもそも、彼が建てた建築物なんか一つも知らないよ。
それにしても、建築家なんてのは難しい立場だよね。アーティスト的な面と、職人的な面と、技術者的な面が共存しているというかさ。ようするに、単なる美術品みたいな形で建築物を作るってわけにもいかないじゃん。建物である以上、そこには人が住んだり、中で仕事をしたりするわけだからさ。強度だとか、色々な基準をクリアしなくちゃいけない。でも、ただ合理的に精緻な設計をすれば良いというわけでもなくて、社員のモチベーションを高めたり、居住者の快適さをアップさせたりっていうような、副次的な面が凄く重要になってくるわけだ。精神的な面に関わる部分だよね。
そういう、建築というものが人心に与える影響ってのは、ファシズム建築っていうジャンルもあるくらいで、ナチスなんかも重視していたわけだ。建築物によって人々の心を掴むというか、権威を高めるような機能もあるってのは、誰もが認めるとこだよね。そんな構造主義的分析とも親和性が高いってのもあって、現代思想なんかでも、建築ってのが必須教養みたいになってた面がある。元々ポストモダンっていう言葉自体だって、建築用語だったわけでしょ。
でも、そんな学問的潮流を考えるまでもなく、建築物が権威を高めたり、人々の信仰心を高めたりするってのは、宗教や、王様の権威を高める為に大昔から使われてきたものなわけだよね。それは、遥かピラミッドの時代からあったことだ。
そう考えると、本当に建築ってのは面白い。例えば、東京都庁なんてのがあるじゃない。俺は結構気に入ってるんだけど、あれってバランス的にちょうど良いというか、みんなが都庁に期待するものを上手く背負ってる感じがするもんね。あれが真っ黒い三角の塔とかだったらどうだろう。カッコイイかもしれないけど、何か企んでるような、不安な気持ちにさせるよね。
建築物によって、その住民や団体、会社などのイメージがついてしまうことがあるからさ。そう考えると、もっと建築の勉強なんかもすべきなのかと思うよ。そしたら、色彩学から何から広義の心理学を一通り勉強しないとね。でも、結局は建築家のセンスの問題になってくるのかな。そう考えると、やっぱり建築ってのはアートなのか…。
あ、黒川先生のこと忘れてた。色々楽しませてくれて、ありがとう！
キリスト教なんてのは、結構萌え要素があるよね。やっぱり超越神なんてのがイイよ。イエス・キリストもキャラ立ってるし、カトリックの歴史なんてのも、モロに中世ヨーロッパ萌えの俺にはツボっす。
ただ、カトリックにしろプロテスタントにしろ、結局その行き着く先の救済の形に、どうにも脆弱性を感じてしまうんだよね。いや、もちろん宗教なんだから、救済はあっても良い。救済ってのは、基本的には、「死を恐れなくて済むような根拠」を提示するっていうことなんだろうけどさ。
キリスト教なんかの場合は、プロテスタントなんかはちょっとシビアだけど、とりあえず、神を信じている私は最後の審判で救済され、神と共に永劫の世を生きる…みたいなトコを売りにして信者の支持を集めてるわけじゃん。ちょっと下世話な言い方だけどね。
ようするに、神という超越的存在を前提にした、他力本願なわけだ。神に気に入られる為に必死なのだとも言えるね。長いキリスト教の歴史の中で、信者獲得の為に発展されたシステムだとも考えられるけど、元々の発祥からしてその傾向があったことは否めないでしょう。
それに比べて、仏教なんてのは、もっと硬派でイイねぇ。少なくとも俺的には、救済という面についてはキリスト教よりも気に入ってる。もちろん、中国を経由する過程、また、日本国内での解釈などを通じての大乗仏教の系統には、カトリック的権威主義というか、信者獲得の為の工夫が随分とこらされたようだけどさ。鎌倉仏教なんかに顕著な、阿弥陀崇拝の流れとかね、南無阿弥陀仏と唱えたら極楽浄土にいける…みたいな。あぁいうのは正直言って、さほど興味ない。
俺の言ってるのは、仏教の本義というか、原始仏教の話ね。ちょっと解説すると、ようするに仏教ってのはさ、ネパール（インドじゃないらしいね）にゴータマ・シッダールタっていう王子がいてね。こいつがちょっと変わった奴で、王子としての贅沢な生活をやめて、修行を始めたんだ。そしたら、宇宙の真理のようなものを悟ってしまったと。結局のところ、それだけの話なんだよね。
それに対して、後の人達が、ゴータマの言葉をまとめたり、悟りを開くにはどうしたら良いかと言うことを各自あれこれ考えて、お経という形にしたりしたってわけだけどさ。いずれにしても、仏教の本来的な面からすると、悟りってのは、何か上手い方法によって開かれるものではなく、自分の力をもってするしかないってことのはずなんだ。そういう意味では、大乗仏教の数々なんてのは、仏教とは何の関係もないベツモノって感じだろうね。
伝説では、ゴータマ自身も、悟りを開いた後、これを人に伝えようかと悩んだけど、こんなに凄いことを、普通の人達が達成できるはずはないと、断念しようと思ったっていう話があるくらいでね。イエス・キリストが、世の人々を救済しようと張り切っていたのとはえらい違いだよ。
開祖からして、自分以外の人間の救済を断念しようとしたわけだからね。本来的には、自分自身の救済を自らの修行で勝ち取るっていう考えの上に成り立っている宗教なわけだ。それじゃ人は集まらないってことで、後の僧達は、人々に悟りを開かせたりする方法を色々デッチ上げたわけだけどさ…。
この仏教本来の自力本願の教えはなかなか硬派でカッコイイんじゃないの！？いや、俺はかなり無神論者に近いんだけど、ゴータマ・シッダールタって人は興味深いよ。やっぱり大宗教の開祖なんてのは凄味を持ってるね。
ドラマで『有閑倶楽部』をやると聞いて、久々に漫画版の方を読み返す。こりゃやっぱイイですわ。ていうか、ドラマ版の方には全く興味ないんだけどね。
この漫画は、恋愛が主体ってわけでもないし、少年漫画と同じようなノリで読めるね。設定も物語も破天荒な感じが、どこか『こち亀』をも思わせるような…。
どうしても、少女漫画っていうと、「等身大の女の子の恋愛」…みたいなのが多いからね。多くの少年漫画よりも現実的で、舞台も学校とかが中心って感じでさ。まぁ、それほど少女漫画を読んできたってわけでもないけど…。
少女漫画で俺が好きなパターンといえば、日常を描きつつも、登場人物の設定が変わってたり、何か異世界というか、ファンタジーが絡んできたり、変な事件に巻き込まれていったり…って感じのね。「少年ジャンプ」的に、まったくの非現実を一から冒険していくみたいなのより、そういう方が俺のツボではあるの。
『有閑倶楽部』なんかは、ファンタジーはあまり絡まないけど（心霊系は絡むんだけどね…。ただ、そっち系は俺は苦手なんだ。ま、後味悪く終わらないから、まだ許容範囲だけど。）、主人公達の設定がイイよ。ただ、女性陣に対する萌えは意外と無いんだな。この漫画の場合は、男性陣の方がイイ気がする。男性陣に、自分を投影させて楽しむ…みたいな。日頃の虐げられている鬱憤を晴らすというか…なんか不健康だな。
ファンタジー系で有名どころというと、確か「花とゆめ」だったけど、『ぼくの地球を守って』なんかになるのかな。一度読んだ気がするけど、なかなか良かった気がするね。前世だとか、月の世界だとか、まず萌えのツボを押さえて、登場人物にも、個別に違った種類の萌え要素を配置するなんて辺り、ポストモダン的萌え誘発作品の先駆けというか、見本のような作品だったかも。そりゃ全国の女子達が騒ぐわけですよ。
ただ、俺的には作品それ自体よりも、周辺で巻き起こした社会現象の方が気になってね。折からのオカルトブームの余韻も手伝って、かなりそういう系の熱狂的女子達が食いついてきてさ、雑誌「ムー」のペンパル募集欄に、同様の投稿をした女子が相次いだってのとかね。やっぱりみんな、平凡で退屈な日常を終わらせたいっていう超越志向があるのねぇ…と興味深く見守っていたもの。
学園モノにファンタジー要素っていうと、『ときめきトゥナイト』なんかもかな。こりゃかなり一世を風靡していた記憶があるねぇ。アニメ化もしていた気が…主題歌を部分的に覚えているから、間違いないっしょ。周りの女子グループがハマってて、休み時間に漫画を借りて読んだような気がする。
「りぼん」でいえば、俺が好きだったのは、やっぱ『ちびまる子ちゃん』かな。アレは男子にも入りやすいよね。でも、なかなか少女漫画的な手法も見られて、それなりに新鮮だった。アニメ版も、結構原作の雰囲気を忠実に出していると思うよ。
『お父さんは心配性』なんて漫画もあったよね。こっちの方はあまり読まなかったけど、一度、「りぼん」の特別企画みたいなので、ちびまる子ちゃんと誌上共演したことがあったはず。「ちびまる子ちゃん」の世界に、「お父さんは心配性」の人々がやってきた…みたいなのが載ってたんだよ。俺の妄想だったらゴメン。
たまには少女漫画も読もうかなぁ。でも、あまり恋愛モノとか入り込めないんだよね…。
愛国心だなんてのも、最近また言わなくなったね。ネットとかじゃウヨ、サヨなんて言って盛り上がってても、一般人からすると、やっぱり政治とか政治思想の問題なんかは興味ないってところかね。それもちょっとどうかと思うけどさ。
実際のところ、そうは言いながら、大衆が政治のことを考えなくてはならないような社会なんてのはロクなものじゃないとは思う。円滑に国家が運営されて、大衆は各自の生活や趣味のことなんかを考えてるのが良い社会だということだけどね。
で、例の愛国心なんてのも、国家が国民に向けて促すものでもないし、ましてや強制なんてしてはいけないものでしょ。まぁ、愛国心についてはアレルギー反応を起こす人も多いだろうけどさ、国民は自国の政治のことを考えなきゃいけない…なんてのすらも、実はおかしいんだよね。そりゃ、まず第一には、近代国家というのは、個人の内面に踏み込んではならないという大原則があるからさ。国民は、政治のことを全く考えなくても構わないし、政府を転覆しようと考えても構わないし、人を殺そうと考えてもまったく構わないの。どんなことを企んでも、それだけで追求されたり、罪に問われたりすることはないってわけ。
これは、近代国家の本義にも関わってくる。近代国家というものは、基本的に国家と国民の契約だという考えがあるんだ。フランス革命や独立戦争によって、自分達の国家を「勝ち取る」ことが出来た国民にとって、国家とはもちろん自分達自身の為のものであった。だから、国家権力は国民の権利を守る為に存在すると考えるわけで、国家権力が暴走しないように監視するし、ちゃんと国民としての義務を守れる者のみを国民とした。つまり、近代国家というのは、国民各自が政治のことを真剣に考えていること前提としたシステムなわけだけど、かといって、内面不干渉の原則により、国民が政治のことを考えるように、国家権力が強制することは出来ないんだ。
国民と国家（政府）が契約関係にあるって考えだけど、この国民と国家権力との契約を明文化したものが、憲法ってやつだね。もっと言えば、国家権力に対する国民からの命令が憲法だといえる。国民から、政府に対し、こういう国づくりをせよ、と言っているわけだ。だから、国民は憲法に対して違反などできない。違反することが出来るのは、国家権力、及び公務員達だ。憲法99条にも「天皇又は摂政及び国務大臣、国会議員、裁判官その他の公務員は、この憲法を尊重し擁護する義務を負ふ。」と書いてある。
例えば、人を殺した人間は、憲法の「すべて国民は、健康で文化的な最低限度の生活を営む権利を有する」という箇所に違反した…ということはない。この条文の意味は、国民から政府に向けて、俺達が健康で文化的な生活を営む権利があることを認めろ…と命令してるわけで、その為には、それを脅かす存在を取り締まるような法体系や、警察などを整備しろと言ってるのと等しい。だから、この部分に国民が違反できるわけもなく、違反できるのは政府なわけで、たとえば、人殺しなどが平然と行われるような国家作りをしていたら、政府はこの条文の違反をしている…と、こういうこと。
ま、憲法というものの存在自体が、さっきもちょっと言ったけど、「面倒な政治のことなんか考えずに、自分の幸福を追求できるような社会を作れ」…という、国家への命令なわけでね。国民が国家のこと、政治のことを考えてるというのが近代国家の前提というか、出発点だったのに、その目指すところが政治や国家のことを考えずに済む社会だというのは、なんとも矛盾をはらむところ。現代の全ての矛盾は、実はその辺から発するものなのかもしれないね。
なんか、長澤まさみ主演のドラマやってますね。『ガンジス河でバタフライ』って、なんじゃこりゃ。演出や見せ方がクドカンっぽいね…と思ったら、やっぱりクドカンでしたか。でも、確かこれって原作の本があったよね？どっかで見た気が…
ていうか、そもそも長澤まさみ主演ってことすら、しばらく気付かなかったもんね。だって、ノーメイクだし、キャラもなんか変だったしさ。しかし、こうやって見ると、ホント、長澤まさみって普通なんだよね。でも、この普通ってのは、ある意味で最高のホメ言葉かも。普通といっても、没個性的だとかじゃなくて、特別奇抜なファッションや髪型などをしていないっていう程度の意味でね。逆に言えば、無理してファッション的に個性を出そうとしなくても、充分に人気を出せるってんなら、それに越したことはないわけだ。そして、特に男からしたら、それが一番理想なわけだよね、女性としてさ。広末涼子とか、菅野美穂とか、その流れだよね。ただ、こういう系の人って、女性からはそれほど評価高くないんだよね。フツーじゃん…みたいな。ていうか、フツーだからイイんだってことがナゼ分からないのかねぇ…ってこぼしても仕方ないけどさ。
逆に、いかにも見た目的に奇抜というか、特徴的な人は、同性から支持を集めやすい。その奇抜なファッションを真似すれば、自分もその人に近づけそうというか、キレイに見えるんじゃないかと思わせるからね。具体的に言えば、安室奈美恵、浜崎あゆみ、倖田來未って辺り。彼女たちをカリスマ的に信奉して、そのファッションやメイクなんかを真似た女子が山ほどいたよね。もちろん、ファッション的に個性的だということは、自己主張がしっかりしている感じがして、女性が憧れるような「強い女」に見えるって辺りもあるんだろうけど。
もちろん、これには女優系か、歌手系かっていう問題もある。さっき挙げたフツー系の人達ってのは、基本的に女優とカテゴライズされる方々だよね。女優は、色々な役を演じる為に、むしろ普段の個性は消さなきゃいけないというか、クセのあるルックスにならないようにするっていうのがあるよね。だから、どうしても自然な感じにならざるをえない。
歌手系の人は、やっぱり、自分自身のキャラクターを売り物にしてるわけだからさ。個性を出していくことになるんだよね。ちょっと上手いこと言えば、常に自分自身というキャラクターを演じなければいけないわけ。例えば、特定の役を演じるわけじゃなく、倖田來未なら倖田來未の役を演じるって感じだ。そうすると、人目を引くような感じにならざるをえない。
ただ、その考えでいくと、グラビア系の人が意外とセルフプロデュースしないのが不思議なんだよね。歌手系の人々のように、もっとキャラを付ければイイのに…。いや、地下系のアイドルとかだと、かなり強烈なのも多いけど、メジャーどころは結構フツーさを売りにしてる子が多い気がする。たぶん、キャラでいくと飽きられやすいからってのもあるんだろうね。イロモノというかさ。いや、アイドルなんかは、もっとお笑い芸人を参考にしてもいいと思うよ。っていうか、タレントっていう土俵に立ったら、そこに差異はないと言ってもいいくらいだもん。キャラ付けで成功したグラビア系といったら…インリン様くらいじゃない？後は、萌え要素の研究かな。それもオタク系メディアなんかを徹底して研究するべきでしょ。
こうなったら俺がプロデュースするかな！みんなの度肝を抜くような、超個性派萌え系アイドルをデビューさせるってのに！
ネットのニュース、『求刑の８倍罰金判決、東京都知事選出馬男に鹿児島地裁』って、なんだろこりゃ…と思って見たら、外山恒一でしたか！いやぁ、都知事選の時は話題をかっさらったけどねぇ。まだやってくれますな…。なんというか、パフォーマーとしての凄みは感じるね。何か人に無い凄いものを持っているのか、逆に、みんなが持っている大切なものを持っていないのか…それは分からないけどさ。
ただ、都知事選の時は政見放送観たけど、いまいち論旨が分からなかったんだよね。ていうか、インパクトが強すぎて、分析哲学っぽい言葉を使うなら、パフォーマティブ（行為遂行的）な側面は非常に伝わったけど、コンスタティブ（事実確認的）な側面はいまいち…っていうことだけどさ。つまり、あの演説により大衆を扇動したいというような気迫は伝わったけど、実際にどういった持論を訴えたかったのかということは伝わりづらかったということなんだけど。ま、あれはパフォーマンスとしてインパクトを残したいってことが第一だったろうし、その意味では一応の成功を収めたといえるか。
確か、言ってたことは民主主義否定というか、選挙制度否定だったよね。少数派の意見が消されるような、多数決に基づく選挙制度はおかしい、みたいな。必ずしも多数決が民主主義の本義ではないとはいえ、民主主義にはそういった危険な側面があることも事実。だけど、それこそ、そんな意見は影響力のあるメディアに載ったり喧伝されることはないわけだ。そこで、都知事に選ばれるという目的ではなく、そのような選挙制度批判を選挙という場でやるこということ自体を目的にしたってのは、それなりに意味のあることだったことだと思う。
ただ、そこから政府転覆を扇動するという飛躍にいった辺りが、外山氏の本領発揮といったところなんだろうね。思考の筋道としては、少数派の意見というのは、選挙という多数決の制度をもってしては実現され得ないと。だから、政府を転覆することによって、つまり、多数派を武力によって倒すことによって、少数派の意見を実現させていこうということのようだけど…。何か、マルクス主義的な思考回路を感じるよね。武力による革命とか。
ただ、どちらかと言えば無政府主義者として見られているのかな。経済的な問題にも言及していないし、国家権力の否定自体を第一に掲げているわけだから。ただ、無政府主義というのが、一切の権力の否定を謳うものだとしたら、またちょっとおかしくてさ…。だって、外山氏は、ファシストだとも自称してるんだよね。
ようするに、外山氏の目標は、氏を中心とした少数派による政府転覆、そして、その少数派の支配による全体主義的国家体制の確立…って辺りのように思われるね。そうなると、相対主義的壊し屋としての側面よりも、絶対主義的建て直し屋を目指してるってことになるわけだ。さすがに、ファシストとなるとついていけないって人も多そうだね。しかも、その掲げる御旗が政府転覆自体だってんじゃ、氏の構想する全体主義国家の大戦略が見えない。
ま、政見放送観たくらいだから、何とも言えないけどさ。ひょっとしたら、もっと具体的なプランなんかも言ってるのかもしれない。でも、やっぱり氏については、コンスタティブな側面に言及するのは野暮ってものだね。こういう波風を立てるようなパフォーマンスを行う反社会分子がいた方が面白いよ。物理的な被害者を作らない程度に頑張ってほしいね。出来れば都内ではなく、どこか田舎の方で…。
『国家の品格』、ふと思い出したよ。確か、俺、読んだんだよなぁ…。たまたま人から借りたような感じだったけどさ。新書なんかあまり読まないんだけど、その時は断りきれなくてね…。一応、藤原正彦の本は、数学者の伝記を以前読んだことがあったけど、こういう愛国的な本も書くのかぁ…と思った記憶が。
あれは、ちょうど愛国的というか、右寄りの本が売れていた時じゃなかったかな、靖国関係の本とかさ。そういう流れに乗じたというのは、なかなか商売上手な気もするし、逆に言えば、そういう時期にしかこういう愛国系の本は書けないって気もする。
ちなみに、俺はその時に、二冊セットで本を貸してもらって、もう一冊が『下流社会』だったの。これもねぇ…『国家の品格』と同根の問題を感じるね。社会の二極化だなんていうと、以前は左寄りの文脈から論じられたものだけど、今じゃ下流プロレタリアだなんていう概念すら消失してしまって、むしろ、そんな下流の人達が、強い日本だとか、嫌韓だとか、愛国心だとか、いわゆる右寄りの言説を支えてるってんだから、なんとも分からないものだね。そういう意味じゃ、この二冊を買ってる層はかなり近いか。
いやぁ、どうしても新書なんかから論じると知的な香りに乏しいものだ。って、そこまで新書をバカにすることはないんだけどさ…。でも、今は新書ブームなんだよね。そりゃ書店の棚なんか見るだけで一目瞭然だけど、ベストセラー本を見ても、新書の多さにはビックリする。まぁ、お手軽なんだろうけどね。新書だけ読んで分かったような気になるってんじゃ、ちょっと悲しいというかさ。学生が本を読まなくなったなんて嘆く声が聞かれるけど、新書を読んでることが知的のトレンドになっているってんじゃ情けないよ。それに比べたら、かつて『構造と力』なんかを学生達が誇らしげに持ってたなんていうニューアカブームが健全に見えるって。
あ、俺、もう一冊ベストセラー系の新書を読んだ記憶が…『バカの壁』！ベタですねー！あまりにも話題になってたんで、本屋で立ち読みしたんだよ。流し読みだけどね。でも、アレなんかは意外と良いこと書いてあるというか、新書ということを踏まえた良書というか、ハードカバーじゃ今さら書けないような、基本的だけど重要なことを書いてた気がするんだけどね。つまり、脳というのは、心地良い言葉はドンドン吸収するけど、心地良くない言葉は全然吸収しない、みたいな。心地良いってのは、興味があるものとか、信仰している宗教だとか、自分のアイデンティティに関わるような価値観だとかさ、そういうものなんだけどね。で、そういう心地良い言葉しか受け入れないような脳ってのは、心地良くない言葉をシャットアウトしてしまう「バカの壁」によって囲まれていて、そんな脳を持った人がオウムのような事件を起こしてしまう…みたいなさ。でも、それに処方箋を与えるというよりは、そういう「バカの壁」のある人とは、結局のところ分かり合えない…っていう、やや悲観的な結論に至るわけだ。価値相対化というか、ポストモダン的な言説であるとも言えるよね。養老先生、こんな要約でイイですか？
でも、バカの壁っていう単語自体は流行らなかったな。いや、流行語にはなったけど、実際に言葉として使っていたなんてのは、日本中で俺くらいだったんじゃないかな。
ちょっと新書をバカにしておきながら、『バカの壁』『下流社会』『国家の品格』なんて、ベストセラー新書を三冊も読んでるとは、やっぱ俺、ミーハーなのかね。
たまたまテレビつけたら、再放送で『ハケンの品格』やってました。そして、お菓子を食べながら、ノンビリ鑑賞…。こりゃ、ニート生活もなかなか良いもんだ。
あまり良く知らないんだけど、確か視聴率良かったんだよね、このドラマ。話題性もあったしさ。ていうか、話題作りに関しては、例の『国家の品格』と「派遣業」っていう、流行語を二つ繋げただけみたいな安易なタイトルを付けたりして…その辺は、ホントに薄っぺらい料簡にも見えるけど…。とりあえず、結果的には分かりやすくて正解か。
まぁ、でも肝心のドラマ自体は、力技で佳作に仕上げたって感じ。なかなか面白いよ。何がイイって、やっぱりセンスがイイ。ニュースなんかの特集を受けて、派遣社員というのが、いかに冷遇されているか、いかに不当な扱いを受けているのかなんて辺りに焦点を当てていくのかと思いきや、必ずしも、そうでもないんだよね。
主役級の女子が二人いるんだけど、一人目、加藤あいの方は落ちこぼれ的な役で、しょっちゅう社員に怒られたり、理不尽なことを言われたりして、まさに派遣の冷遇を描いてさ。でも、もう一人の篠原涼子の方はまったく逆で、スーパーハケンだなんていって、メチャクチャ仕事が出来ることをもって、正社員達を圧倒していく…と。ていうか、完全に正社員達を見下したような態度だからね。やや現実的じゃないとはいえ、スキルさえあれば、派遣も悪くない…みたいな、ようするに、加藤あいとは対極の役柄も用意されてるわけ。
で、加藤が前フリ的な形でヘマをして正社員に怒られて、それを篠原が解決していくみたいな流れでさ、視聴者的（実際に派遣社員をやってる人も多いでしょう）には、このスーパーハケンっぷりを見ることによって溜飲を下げるみたいな構図もあるしね。その辺は、『特命係長 只野仁』辺りとも通底する作りで、ある種のヒーローモノといってもいい。加藤の方で派遣の弱さを見せているから、篠原の活躍っぷりがより強調されるってわけで、単なる派遣哀歌に終わらない所が良いね。
実際、派遣が差別・冷遇されている状況なんかも、ややエグイくらいに描いているし、社会派ドキュメンタリーっぽくも作ってる面もあるけど、それが本当に嫌な感じにならないのは、やっぱ正社員・大泉洋のキャラクターかな。やっぱりこの人はウマイのかも。コントにならない、ギリギリのコメディーって感じかな。
原作も無い時事ネタモノにしては、かなり健闘してると思うよ。この調子で頑張っていってほしい。って、放送終了してる作品に言ってもしょうがないけどさ。それに、俺、実は第一話しか見てないんだよね…。だから、あまり内容に関しては立ち入れないけどさ。これから篠原涼子と大泉洋が恋愛関係に発展していって、篠原がだんだんと心を開いていく…みたいな方向にだけは進んでいってほしくないね。そりゃ派遣の敗北ともとれるような気がするし、この篠原は、そんなツンデレを期待されるようなキャラでもないっしょ。むしろ、もっとメチャクチャやって、社員達をヘコませてほしいような気がするんだけど…。どうなんだ！？やっぱり篠原と大泉は恋に落ちるのか！？それだけはヤメてくれ！いや、だからもう放送終了したドラマだったね…。
まったくヒマなので、日比谷公園をブラブラ。こりゃ文化人みたいな生活だね。いや、リストラされたサラリーマンか…。でも、やっぱりこの公園は面白いね。混沌としたものを感じるよ。
まず、勢いがあるよね。休日なんかに行くと、屋音でライブやってて、かなり活気付いてるもん。屋音がイイのは、音が外にガンガン聞こえてくるってトコだよね。いや、金払って中に入れって話もあるけど、金は無いし、そんなに曲自体を聴きたいわけでもないんだよ。ただ、音が聞こえてくることによって、お祭り感が味わえるというかさ、屋音の外の人達も一緒になって盛り上がれるからね。屋台なんかもたくさん出ているし、毎週のようにお祭りやってるって感じだ。
俺が行く時に限って、ビジュアル系方がライブやってることが多いような気がするけど、それは気のせいかな。でも、やっぱりロック系の人々にとっては、聖地みたいな扱いなんだろうね。キャロルの解散コンサートなんてのもあったし、尾崎豊が足を折ったライブとかもあった。
でも、何かこう訴えかけるものがあるような音楽ってのは、屋音によく似合うような気がするね。やっぱり、動員だとかアジテーションだとかいう言葉がしっくりくるのよ。日比谷公園自体も、政治色が強い所だしね。今でも、よく政治団体の方が、叫んでらっしゃるよ。日比谷図書館の中まで聞こえてきて、迷惑っていや迷惑だけど、アレはアレで風情があってイイ気もする。まぁ、そりゃ土地柄ね、色々な国家機関が目と鼻の先だから、自分達のメッセージが届きそうな気がするだろうし、なんといっても政治運動の伝統があるから。
日比谷焼き討ち事件なんて習ったよね。日露戦争に勝利したのに賠償金が取れなくて、それを不満に思った人々が日比谷公園に集合して暴れまわったんでしょ。事件があったのは1905年だけど、日比谷公園が開園したのが1903年のはずだから、まだ開園二年目の話なんだよね。まぁ、何か集会とか暴動起こすには、人が集まれるような広い敷地が必要だから。でも、日比谷焼き討ち事件が起きた時点で、この公園の色がはっきり付いた感じだ。日比谷公会堂の方では、浅沼稲次郎暗殺事件なんてのも起こってるしさ。
東京にも、そういう色というか、物語のない場所が増えているからね。ニュータウン的な、なんとも薄っぺらい場所が。そういうのを鑑みると、日比谷公園みたいな、歴史を想わせるような濃い場所ってのは、なんとも得難い。
でも、最近は国民の皆様も、暴動やデモなんてものに関心もないだろうしね。日比谷公園という場所の政治的意味合いも失われつつあるのか…。政治運動もロックも、「伝説の地」でやるということが目的になっている
