貨幣が信用によって成り立っているというのは、経済学の基礎というか、一般常識でもあるだろうけどさ。もちろん、かつての金本位制などのように、兌換紙幣である場合などは明白だけど、そうでない場合にも、社会的な保障をされている。それは、結局のところ、国家による保障なわけだ。日本銀行券は、日本国が保障したものだという信用の上で成り立っているから、それを同額の金と取り替えることが出来なくても、誰も疑うことなく流通しているってことになる。
一般的な為替レートだって、各国の貨幣の信用によって変動していると言っても良いわけでしょう。実際、かつてのポンド危機や、アジア、南米などの通貨危機などのように、貨幣の信用が全く無くなってしまったこともあったし、ハイパーインフレなどによって、通貨が紙くず同然になることもある。経済的に不安定な地域では、その国の通貨より、国際的に信用がある通貨の方が信用があるなんてのも、珍しい話じゃない。そもそも、通貨というのは、基本的にはフィクションなわけだ。国家が保障すると約束しただけで、下手したら、明日から使えなくなる可能性だってある。
これはある意味で怖ろしいことだよね。言ってみれば、「この日本銀行券には、一万円の価値があるということにしましょう」ということなわけで、誰かが、その一万円札を睨んで考えているうちに、ふと、こんな紙切れに何の価値があるのだろう…と疑問を持ってしまったら、そこから糸が綻ぶように、全ての経済が回らなくなってしまう可能性だってあるでしょう。
つまり、貨幣というのは、品物なり何なりと交換してもらえるという前提があるから流通しているわけで、Ａさんに品物を売ったＢさんも、次にＣさんから品物を買うことができるという予測の下に、金銭を受け取っているわけだ。もちろん、Ｃさんにしても、そのお金を使い、次はＤさんから品物を買うことが出来るだろうという予測の下に、金銭を受け取っている。このように、永久に交換可能だという予測の上に、貨幣制度は乗っているわけで、倒れゆくドミノの連鎖を途中で止めるように、貨幣の無限交換の連鎖を止めるような要因があったら、そこで貨幣制度は立ち行かなくなってしまう。
まぁ、これは平凡な貨幣論ではあるわけだけど、では、貨幣の無限交換の連鎖を止めるような要因とは何か。例えば、今月中しか、今の貨幣は使えないとなったらどうだろう。で、来月頭には、今の貨幣は全てゴミになり、国民全員に均等に新貨幣を配ります…となったら、果たしてどうなるか。月末まで、普通に市場が動くなどということはないだろうね。だって、来月からもう旧紙幣はゴミになるんだから、月末３１日には、もう誰も貨幣なんか欲しがらないよ。トランプのジョーカーみたいなもんだ。何か買い物をするというのなら、せめて物々交換でしょう。まぁ、３０日もダメだろうね。では、２０日くらいだったら…。ひょっとしたら、まだ貨幣に価値を感じる人もいるかもしれないから、ペットボトルのお茶に１００万出すという人がいれば、売る可能性もある。いずれにしても、お金の価値は凄まじく下がるだろう。
おそらく、月初めにその新貨幣制度が発表されたとして、みるみる貨幣の価値は下がっていき、月末には、金なんか幾ら用意しても誰も欲しがらないような状態になるね。
もちろん、色々な要素があるから、思考実験通りにはいくわけないけど、そういうことを考えるのは面白い。同じように、お札が、１００回しか物を買うことが出来ないというルールだったら…とか、色々考えるのも良いと思うよ。札の左上とかに、デジタル表示で
使用回数が出たりして、９９回なんて表示されていたら、もう誰も欲しがらない。使うたびに、そのお金の価値は下がっていくだろうね。とにかく、お金なんてのは、案外危うい制度だ。結局は、フィクションなわけだから。
今、俺の専らの関心は、ソフトバンクの新機種発表の話なんだけど、またマニアックな話になっちゃうからなぁ…。いや、Ｎ９５は確かに欲しいけど、スマートフォンとしての汎用性は、ｈｔｃの方が勝ってるような気がするしね。いや、ノキアを使ったことないからアレだけど、ちょっと生半可な気持ちで手を出すようなものじゃないってのも感じる。
確かに、カメラやビデオ機能は魅力だけど、今の俺は、画面の大きさや、動くソフトの多さみたいな所で選んでいきたい。まぁ、何にしても金が欲しいね。って、また愚痴になっちゃったけどさ。
そんなことよりも、皆さんの気を引く話といえば、『定吉七番 秀吉の黄金』クリアしましたよ。あ、これも大概マニアックか。ていうか、また仕事をクビになりそうだってんで、ほとんどヤケになってプレイしてたんだけど、やっぱりイイっすわ、このゲーム。前に一度クリアしてはいるんだけど、もう一度やりたくてね。アドベンチャーゲームっていうジャンル自体が好きなんだけど、定吉の場合は、特に世界観がイイよ。現実の日本を舞台にしてるってのも、なかなか好感持てる。あ、ここから先は、ネタバレを含むから、これから定吉やろうって人は、注意してね。
とりあえず、定吉では、大阪の町を堪能した後、敵の本拠地の東京に行き、謎を解くために長野県の松本、真田に行き、また大阪に帰ってくる…という流れなわけだけど、旅行をしている気分で良いじゃない。
大阪ノリも好きだし、意外と東京篇も気に入ってるんだよ。東京といっても、六本木に行って、ディスコに行くなんてのがさ、いかにも定吉が出たバブル絶頂期を反映しているよね。俺が最も東京に憧れていた８０年代の空気を、なかなか再現していると思うよ。ワンレンボディコンのギャルみたいなのとか、カタカナ系の職業とか、そういった世界観ね。
「ギョーカイ」みたいな神話がまだ説得力を持っていた時代だったとも言える。しかも、田舎者が東京に出てきたって設定だから、東京の東京らしい面を拡大解釈してあるわけで、「間違った東京のイメージ」になるギリギリの所の、上手い所を突いてると思うよ。ディスコにお笑い芸人やＪリーガーが遊びにきてるとかも、説得力はあるよね。もはや死語みたいなのも沢山出てくるけど、それがベタに使われていて、昂ぶらせますな。
まぁ、８０年代に思い入れがない人がプレイしても、単なる秀作ＡＶＧにしか見えないだろうけど、それでも充分でしょう。松本だとかにも、俺は個人的に思い入れがあるし、最後、夜の大阪に帰ってくるなんて辺りの演出もニクイ。
ただ、なんといっても惹かれるのは、大阪商工会議所の存在ね。これは定吉七番が所属する秘密組織なわけだけど、秘密結社萌えの俺としては、まずコレでこのゲームの成功を確信したくらいだ。しかも、そこに属する人々が、普段は全く別の職業に就いていて、裏で情報収集やら工作みたいなことをしてるってのも、何とも秘密結社の王道って感じで良いじゃないの。俺も所属したい、マジで。
この作品は隠れた（？）名作だと思うけど、残念なのは、『定吉七番シリーズ』と銘打たれているのに、この一作で終わってしまったことだね。文庫本では出ているらしいけど、ＡＶＧの形でもっと遊びたかったですな。
しかし、アメリカで株が暴落とか、それが世界的に波及しているとか、なんだか虚しさを感じるねぇ…。もちろん、これは株を持ってなければ良いなどというものじゃなく、日本の景気なんかにも密接に関わってくる問題だから、対岸の火事みたいな立ち位置で眺めるってわけにもいかないけどさ。
なんというか、マネー経済ってやつには、どうも胡散臭さを感じずにはいられないね。というか、そこに関わって生計を立てている人間達にはさ。俺の知り合いでも、イラク戦争が起こった時に、大喜びしていた奴がいてね、聞いたら、先物かなんかで儲けたってんだけど、こりゃ死の商人みたいで嫌だね。まぁ、そいつに飯を奢ってもらったから、俺も強く言えないけど…。
それに関する話だけど、世の中の株ブームみたいなのも、なんか専門家とかが株だなんだって儲け話の本を書いてるわけだ。あぁいうのも、素人を巻き込んで、一儲けしてやろうって魂胆が見えて嫌だね。特に、雑誌なんかで、「この株が上がる！」みたいに書いてるのは、結局のところ…事前にライターがその株を買っておく ⇒ 記事に載る ⇒ それにより、一般人がその株を買う ⇒ 株価が上がる ⇒ ライターが一番儲かる…みたいにしていきたいって思惑が見えるしさ。
世の中、実物経済とマネー経済の占める割合は、１：９どころじゃないっていうし、これから、更にその傾向が強まっていくでしょう。実際、そんなマネーゲームでボロ儲けする若者がいると思えば、すぐ近くには、現場監督に怒鳴られながら肉体労働しているオジサンがいたりするわけで、社会的な矛盾も深刻になっていきそうだね。
そういう状態を見ていると、真面目に働くなんてバカらしいと思うかもしれないけど、そこでマネーゲームに走るのはどうなんだろう。やっぱり、地味に働くのが一番良いんじゃないのかな。すぐに職場をクビになる俺が言うのも変だけどさ。
確かに、マネーゲームで成功した人ってのはいる。アメリカの長者番付、最近のは知らないけど、ちょっと前に見た時は、一位ビル・ゲイツで、二位はウォーレン・バフェットだったはずだ。ウォーレン・バフェットなんてのは投資家でしょう。後は、俺が気になっている人間で、ジョージ・ソロスなんてのもいるよね。彼はハンガリー人だけど、まぁ、そっちの世界じゃ伝説的人物で、自身のファンドを使って暴れまくって、イギリスのポンド危機なんかも引き起こしたことで有名だ。イギリスがＥＵに入らなかったのは、こいつのせいだみたいな面があるようで…。ここまでくれば、さすがの俺も認めざるを得ないよ。
ソロスも、今じゃ儲けた金で慈善事業をやりまくっているっていうし、そういう辺りは非常に興味深い。結局、博打で稼いだアブク銭みたいなもんだからね。人様に還元しないと罰が当たるとでも考えたのかね。まぁ、キリスト教徒には、大きく財を成した者は、慈善事業をしなくてはいけないっていう倫理観が強いからね。ビル・ゲイツ氏なんかも、慈善事業では有名だ。あ、でもソロスはユダヤ人か。
結局のところ、本気でその道で生きていくという覚悟がある人間か、生活に余裕があって、余った金でゲーム的にやろうなんていう人間でないと、マネーゲームの方に首を突っ込んではいけないよ。生活費を稼ごうとか、子供の学費を稼ごうとかで手を出すと、もう破滅への道って感じだね。なんか、今日は常識的なこと言ってしまったかも。たまにはイイっしょ。
何気なしにネットのニュースを見ていたら、
講談社は、少年向けマンガ誌「月刊少年ライバル」を4月4日、創刊することを明らかにした。創刊号は30万部の発行予定。07年11月に児童向けマンガ誌「コミックボンボン」の休刊を受け、新たに中高生向けのマンガ誌を創刊した。
だって…。ていうか、まず驚いたのは、『ボンボン』って、休刊してたんだね。いや、そういえば最近『ボンボン』見ないね…なんて話をしていた直後だったからさ。
ボンボンといえば、俺はほとんど読まなかったけど、時々熱狂的なファンがいるよね。まぁ、マイノリティって連中は団結するものだし、それだけ惹かれるものがないと、あえてマイノリティにはならないだろうけどさ。もちろん、『ボンボン』とえいば『コロコロ』と共に歩んできた少年雑誌だけど、まぁ、正直言って『コロコロ』に水をあけられっぱなしだったわけで、輝いていた時期すらなかったなのではないかという印象。
ガンダムとかＳＤガンダムとかが表紙を飾ってた記憶もあるけど、どのくらい盛り上がってたかは分からないね。その辺はビッグネームだけど、ガンダム人気も基本的にはアニメでしょう。他には、ロックマンとか、最近じゃ鬼太郎なんかも推してたのか。あれ、ゾイドも『ボンボン』かな。
俺が唯一読んでいたのは、『やっぱ！アホーガンよ』とかかな。本当にどうしょうもない漫画だった。我ながら恥ずかしいね。あと、人に聞くと、オタク諸氏なんかは『プラモ狂四郎』辺りを挙げたがるようだ。
ボンボンといえば実験的な漫画ばかりという印象だけど、今、冷静に思い返すと、実はそうでもなかったかもね。赤塚不二夫や水木しげるなど、ちょっと年配者好みな漫画家も頑張っていた気がするしさ。でも、あれか、赤塚氏なんかは、かなり実験的な漫画書いてたか。後半のバカボンとか、シュールを通り越してるみたいなのがあったよね。単に「石田さん」っていう巨大な石がバカボンのパパにぶつかってくるだけの回とかさ。あ、俺の記憶違いだったらゴメン。
まぁ、ついに主流になる時がなかったようだね。週刊誌だって、漫画史を紐解けば『ジャンプ』、『マガジン』、『サンデー』、『チャンピオン』など、それぞれに黄金期みたいなものがあったようだけど、『ボンボン』は…。ただ、それだけマイノリティだったってことは、ちゃんと『ボンボン』を読み込んでいた少数の方々は、すぐにでもボンボン系漫画ライターになれるかもしれない。どこが雇うのかは知らんが…。
それにしても、新しく創刊される雑誌、『ライバル』ってのも気になるね。『コロコロ』っていうライバルにコテンパンにされたのに、また心機一転しようってわけでしょ。まぁ、少し年齢層高めに設定するらしいけど、どう攻めるかマニュアル化しづらいこのご時世に、どうやって展開していくのか。
この『ライバル』って雑誌については、
同誌のコンセプトは、「新しい時代の王道少年マンガ誌」で、「少年の成長に良きライバルの存在は不可欠。主人公とライバルが試合や勝負事でせめぎ合う対決構図は少年マンガの王道」として、「少年ライバル」と命名。
って書いてあるけけど、この「主人公とライバル」構図って、ちょっと『ジャンプ』とかとカブってないかな。「努力、友情、勝利」的なさ。まぁ、下手に変則的な形でやろうとするより、王道を追求するのは良いと思うけどね。どうせ王道にいくなら、カッコつけたりせず、とことんまでベタにやった方が良いと思うよ。韓流の成功なんてのもあったけど、そういう旧来的な王道を好む年配世代（とは言っても、７０年代生まれくらいの）を取り込めれば、勝ちなんじゃないかな。
理系と文系の隔絶みたいなことが言われるけど、それ自体は別に良いんじゃないのかな。元々違うことなんだしさ。少なくとも、飯食っていくにはさ、スペシャリストであった方がイイわけでしょ。何でも広く薄く知っているなんてのより、何かに特化して詳しい方が良いに決まってるってわけだ。
純粋にアカデミックの世界では、それはもう当然のことだろうね。ジャンル横断的な知識が有効である場面は勿論あるだろうけど、これだけ各分野の専門性が高まってしまうと、例えば、同種のジャンルの中でも専門によっては全然感知しないなんていうことが多々あるから。同じ工学部でも、隣の研究室に行ったら、もう会話が噛みあわない…みたいな。
ただ、知的潮流として、いわゆる文系のジャンルに、理系の知識や用語、概念を持ってこようという運動が盛んだった時期があったんだね。それが、いわゆるフランス現代思想で、日本には、ポストモダニズムなんて漠然とした言い方で、構造主義、ポスト構造主義なんてのが紹介された。実際、フランスは勿論、日本でも非常に「流行った」思想だったんだよね。
で、その一つのパターンとして、理系の知識を動員するっていう傾向があったわけ。まぁ、文系の研究者は基本的には数学、論理学、物理学なんかの専門知識に乏しいわけで、しかも、それらに対して崇敬の念を持っている場合が多いから。その重要性を認識しつつも、あえてそこには踏み込まないというか、踏み込めないんだけどさ。
結局、そんな状態にピタリとハマったんだよね。フランス現代思想家達が打ち出す、理系知識満載の論文を見て、みんな理解できないながらも、何か深遠な思想が隠れていると思って、深読みしていたわけだ。はっきり言っちゃえば、フランス現代思想家達が一つのモデルや例として理系用語を使っていたのを、みんなマジで受け止めちゃったってのがあると思うね。勿論、フランス現代思想家達にも良くない面はあると思うよ。一応、理系用語ってのは、かなり厳密に数学的な定義をされたものだから、たとえ概念としてであっても、気軽に精神分析、社会学、哲学、歴史学みたいな所に応用すべきものではないはずだ。
確かに、気持ちは分かるよ。理系知識ってのは、確かに使うと頭良さそうに見えるし、モデルとして使用できそうなのも沢山あるからさ。俺なんかも、ついついカッコつけて使う場合がある。そういえば、フェリックス・ガタリの『分裂分析的地図作成法』なんかは、精神分析に、高等数学や物理学系の解析方法を山ほど盛り込んであって、初めて見た時は、狂人か天才かと、衝撃を受けたもんね。こんなもの、理解できる人がいるのかなぁ…と。カッコ良すぎて失神しそうになった。
そういう、どこまでマジなのか分からない知的意匠みたいなものが、やや悪趣味とは言いながら、好きではあったんだよね、俺も。日本のポストモダンブームみたいなのも、そういう「ワケ分からなさ」がウケてたわけでしょう。ただ、最近は、抽象論みたいなのは敬遠されがちだからね。もう少し実践的な思想が流行ってきている。
やっぱり、例のソーカル事件なんかも大きかったのかもね。アラン・ソーカルっていう物理学の教授が、フランス現代思想で使われている理系知識は、専門的教育を受けていない者達が濫用しているだけの荒唐無稽な代物だ…と暴いたという事件だけどさ。俺は、これによってフランス現代思想が死んだとは思わないけど、確かに、文系の学者が理系知識を使用するのが控えられるようになった気はするし、やっぱり衝撃は大きかったようだね。
ただ、何とも寂しい…。荒涼感があるね。例えば、量子力学の概念や数式を駆使して、「なぜ我々は眼鏡っ娘に萌えるのか」を分析する…みたいな論文、読みたいねぇ。
２００８年ってことは、あの事件からちょうど２０年か…。かの、日本を震撼させた宮崎勤事件ね。実際に彼が捕まったのは、確か年を跨いで１９８９年だったかな。折に触れ、この事件については言及しなくてはいけないわけだけど、俺達の中に未だ残るこの残響はなんだろう。彼が本当に異常者だったのかすら、まだ分かっていないのではないか。事件が起こった当時、テレビで宮崎勤を見て、自分の姿を投影した者も多かったろうし、「クラスの中にあぁいうヤツはいるなぁ」と思った者はさらに多かっただろう。
彼が色々な面で平均的な、地味な人間であったことは周知の通り。その凡庸さをどう捉えるか。かつて、ハンナ・アレントが、アイヒマンを「凡庸な悪」と評して、俺達を驚かせたことがあったが、勿論それとは違ってくるだろう。しかし、アイヒマンの凡庸さが、ファシズムの反映として、単に命令どおりにやるだけの凡庸な悪人が、ユダヤ人を大量虐殺したという事実に行き着いた…ということに尽きるのだとしたら、高度消費社会の繁栄として、自らの快適さを追及しただけの宮崎勤とも、どこか通底するものがあるのではないか。
これは、社会科学用語で言うところの、アノミー状態だとも言えるだろう。もちろん、宮崎勤の脳がマトモだったと弁護するつもりもないが、アノミーとは無連帯状態、すなわち、その人が置かれている状態の特殊性が原因で、異常行動をとってしまうというものだ。これは、正常な人間ほど異常な行動をとるということで、異常行動者者の分類の一パターンである。
例えば、人を殺した者がいるとして、その者が完全に狂っていたり、クスリでラリってやったのか、あるいは、冷静に考えて緻密に計算してやったのか、また、考えられないような悲惨な目に遭って、精神が錯乱してやったのかっていう感じで分けられるわけだ。この最後の例がアノミーだね。自分の最愛のペットを目の前で屠られて、激怒して相手を殺した…というのは、果たして異常なのかという問題だと言い換えられるだろう。むしろ、平然と笑っていたら、そっちの方が異常じゃないかというわけだ。
まぁ、この辺は微妙な問題でもあって、「人を殺すこと＝悪」、「人を殺すこと＝異常」などという図式でしかものを考えられない戦後民主主義教育体制では、とても理解できないだろうけどね。かつて団塊の方々が共鳴した永山則夫の場合は、確かにそういった形で同情的できるような側面がある。しかし、宮崎勤の場合はどうなのか。俺の中でも、まだ結論は出ない。
人倫に対する悪…そんな言葉が似合う男がかつていた。大革命期のフランスに君臨した大作家にして究極の変態、サド侯爵その人である。宮崎勤は、サドをどう読むのか、これは非常に興味深いテーマではないか。悪辣、汚濁の限りを尽くした文面に、彼は恍惚の表情を浮かべたか。俺にはそうは思えない。ちょっと宮崎勤を買いすぎなのか…。
宮崎勤が、どれほどの悪なのか。百万人に一人の悪…といえば、皆さんは、どれほどの悪人を想像するだろう。もう、人を殺すことなんか平気、いかに苦しませて殺すかしか考えていないような、まさに邪悪の体現者だといったところか。きっと凡人には想像もできないような悪い奴に違いない。しかし、日本人口一億二千万としたら、百万人に一人の悪人は、１２０人もいるわけだ。その１２０人は、案外真っ当な社会的地位にいるかもしれない。そんな１２０人の彼、彼女等に問いたい。宮崎勤は、本当に悪だったのか。
ディズニーが携帯に参入だってさ。なんだそりゃって感じだけど、結構マジみたい。最初はよく意味が分からなかったけど、本当にキャリアとして参入らしいね。つまり、ドコモ、ａｕ、ソフトバンクなどと並んで携帯を販売するってことなんだけどさ。まさかここでねぇ…。ちょっと信じられないような話だ。
最近の携帯業界で一番の話題といえば…ｉフォンとかでしょう、アップルの。その日本での発売はどうなるかとか、やや遠い話としてあったくらいで。それが、ディズニーって…。この情報って、かなり突然だよね。相当な緘口令が敷かれていたのか。
最初に言っておくと、俺はかなりディズニーランドが好きなんだけどさ。あまりこういうこと言うとヒカレるけど…。ていうか、ディズニー自体の世界観やキャラクターがどうのってのはないんだけど、ディズニーランドという、快適さを極限まで追求した場所には非常に興味があるし、かなり楽しませてもらった。徹底管理、デオドラントされた空間の快適さというか、フーコーの権力理論で言うところの、司牧権力、環境管理型権力ってやつね。つまり、統制されていることを自覚させない権力というか、自発的な選択をしているかのように思わせて、実は操られている…みたいな。
なんか、話がズレてきたけど、俺が言いたいのは、ディズニーランドには興味があるけど、ディズニーのキャラクターなどには興味がないってことでね。つまり、ディズニー携帯には惹かれないってことだけど、それについて、世の人々はどうなのだろう。
携帯電話自体が、確かに行き詰まりにきているとは思うし、機能・性能を追って発展してきた、いわゆる携帯近代の時代が終わり、デザインなどの差異を巡って循環するという、携帯ポストモダンの時代が到来したということだと思うけど、そこに上手く食い込めるのか。実機を作っているメーカーのノウハウで、携帯自体のクオリティは、すぐに他社に並ぶものが出来るでしょう。しかし、それなりに面倒な思いをしてまで他社から乗り換えてくるほどの熱心なファンってのは、どれだけいるのかねぇ。
ディズニーランドなんか行けばすぐ分かるけど、熱心なファンってのは、間違いなくいる。生活の全てがディズニーだっていう人がいることも確認されている。問題は、その人達が携帯にディズニーを求めるかだ。待受画面だって、着メロだって、その辺からいくらでもダウンロードできるわけだし、ケータイにシール貼ったりするだけで、すぐにディズニー仕様になるわけだからさ。それ以上の特典を付けないと、そんなにすぐに飛びついてくるとは思えない。
実際、ディズニーはアメリカでも携帯業界に参入したわけだけど、最近撤退したらしいじゃん。それで今度は日本に目を付けたってことみたいだけど、それなりに新戦略は考えてあるのかな。ディズニーランド、その他のオリエンタルランド系列の施設、ディズニーストア、ディズニー映画などなど…とにかく、ディズニー総動員でやってこないと、厳しいと思うよ。
ま、俺のように、この携帯ポストモダンの中でも、純粋に更なる高機能を追い求めてるなんていうハードユーザーにとっては、特に興味のないニュースなんだけどさ。このことによって、携帯業界がどう動いていくかって辺りには勿論興味があるし、何より、俺の愛用するソフトバンクと提携していくって話だからさ。基地局なんかも全てソフトバンクのものを使っていくっていうし、これによってソフトバンクがどう影響を受けるかは気になるところ。
メガドライブに対して、世間の人々はどういう思いを持っているのだろう。とりあえず、セガっていうメーカーとは切り離せないわけだけどさ。そりゃ、セガかが作ったんだから、当たり前だと思うかもしれないけど、なんというか、このセガというメーカーの色が強烈だったわけだ。つまり、メガドラについて語るということと、セガについて語ることとは等価であり、セガというメーカーの異色さについて語ることにもなっていくだろう。
まぁ、セガそのものについては以前も書いた気がするし、詳しくは触れないけど、確かに、メガドラがその象徴ではあった。まず、あの人間の原罪が刻印されたかのようなブラックボディね。悪辣の極みって感じでしょう。ファミリーコンピューターの家庭的な赤と白に比べて、この黒さはちょっとただならぬものがあった。
俺が買ったのは遅かったけど、それなりに集中的に遊んだかな。秀作ソフトは結構あったけど、コントローラーにクセがあって、ハード自体はあまり好きになれなかった。特に遊んだのは、定番の『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』や、セガの独自ブランドＲＰＧとも言うべき『シャイニング＆ザ・ダクネス』、『シャイニングフォース』、後は、『ランドストーカー』なんかも安心してプレイすることができた。
横スクロールアクションＲＰＧの隠れた名作、『モンスターワールド�后戮覆鵑�も期待を裏切らなかったし、『大魔界村』辺りは定番か。『ベアナックル』は、古代祐三氏の音楽に興味があって遊んだね。出来自体は、ＳＦＣ版の『ファイナルファイト』の方が数段良かったような気もするけど…。
ＳＴＧはゲーセンからの移植が有名だったけど、メガドラ独自のものとしては、やっぱり『ジノーグ』を挙げるしかないっしょ。徹底して「グロテスク」ということをテーマとした作品だったけど、単なる気色悪さだけではなく、世界観が秀逸で、中世ヨーロッパや神話を豊富に取り込んでいて、本当に美しかった。ちなみに、『ジノーグ』を世に出したメサイアは、ＰＣエンジンでも評判の良いＳＴＧを出していて、『エルディス』にて、徹底的にコミカルな世界観を打ち出し、『超兄貴』では、あっち系の世界を盛り込み、一大旋風を巻き起こした。いずれにしろ、その書き込みや偏愛っぷりは常軌を逸しているとしか言いようがなく、未だに信者は多い。
まぁ、全体的に総括すれば、やっぱりマニアックってことになるんだろうけどさ。それはまさにセガの陥った隘路であるとも言えるわけで、マニアックなゲームを作る⇒マニアが集まる⇒マニアに売れるものを作る…という無限退行だ。しかし、そこから綺羅星のごとき名作が生まれたのも事実。スーファミとは別次元で、行き着くところまで行ってしまった感がある。
そして、セガはそのままの勢いでサターン、ドリキャスと続いていくわけだけど、俺の見た限りでは、メガドラが一番面白かったのではないだろうか。その後は、マニアックな方向というよりは、エロ系とゲーセンの移植物という、「低空飛行の安定」に落ち着いてしまった。つまり、実験的な作品を世に問うというよりは、少数のマニアが確実に買ってくれる作品を目指していったわけだ。それは完全に行き詰まりだよね。顛末は皆さんもご存知の通り。そういう意味では、メガドラは、セガが最もセガらしかった時代の最期の徒花だったといえよう。
俺が一番好きな哲学者といえば、やっぱりウィトゲンシュタイン氏かな。別に、氏の言説が好きかといえば、必ずしもそうでもないし、そもそも、理解しているとも言いがたいんだけどさ。伝記的な話としてね、面白いじゃない、彼の人生は。
元々、いわゆる「天才」が好きな俺としては、どうにも哲学者なんて連中は鈍重に見えたのよね。なんか、明晰・判明でない、単に難渋なことを延々と言っていて、最後は分からなくなって自殺してしまう…みたいなイメージを持ってたんだけどさ。それが偏見であるってことも分かってきたし、哲学者ってのも結構面白いってことも見えてきた。
まず、哲学者って連中は案外自殺しないんだよね。やっぱり、その辺はアカデミズムの人間ってことなのかね。もう少しメチャクチャな、文学や芸術系の人間は、確かによく自殺をしてきたようだけど、哲学者は案外健康的なんだ。俺の知っている限りでは、ドゥルーズくらいかな。これも記憶に新しいけど、彼の場合も、思想的に行き詰ってとかではなく、持病の呼吸器系の病が悪化し、酸素のチューブに繋がれていないと生きていけない身の上に嫌気が差して…って感じでしょう。
まぁ、ニーチェのように、晩年発狂したなんてのもいたけどね。でも、発狂なんてのは、結構萌え要素だね。発狂萌え。天才って感じじゃん。科学者でも、クルト・ゲーデルやジョン・ナッシュ辺りは、ちゃんと発狂してるしね。まぁ、ナッシュはむしろ晩年治っちゃって、その人生が『ビューティフルマインド』という映画になっているけどさ。そもそも、ナッシュはまだ生きてるか…。
ていうか、発狂とまでいかなくても、ウィトゲンシュタイン氏もギリギリだよね。彼も、いわゆる早熟の天才の類だと思うけど、確かに哲学のジャンルでは珍しいタイプだ。ここで伝記を書くつもりはないけど、簡単におさらいしておくと、Ｌ．ウィトゲンシュタインは、ウィーンを代表するような大富豪の息子で、ヒトラーと同い年でもある。実際、ヒトラーと同じ学校に行っていた時期もあったんだよね。
数理論理学、分析哲学辺りに興味を持って、イギリスのケンブリッジに行くんだけど、その辺りから天才性を発揮し始めるんだ。２９歳で『論理哲学論考』を書いてからは、もはや生きる伝説となったが、本人はケンブリッジに戻ろうとはせず、田舎の小学校の先生をやったり、建築家のようなことをしたりしてたんだね。特に小学校の先生をやっていたってのは痺れる。ウィトゲンシュタイン氏はゲイであったことが確認されているから、そういう意味でもなかなか大変だし、なにしろ、歴史的な奇人だから。最終的には、生徒への暴力で追放されたはずだけど、天才を教諭には持ちたくないものだね。
そんなこんなで、意味の分からない生活を続けていた彼を、ケンブリッジの人々は、必死に呼び戻そうとしたんだ。その甲斐あって、また彼はケンブリッジに帰ってくることになるんだけど、そのウィトゲンシュタイン帰還のニュースについて、友人でもあったＪ．Ｍ．ケインズが、自身の妻に宛てた手紙ってのが、また痺れるんだよ。
『さて、神が到着した。5時15分の電車に乗ってきた神に私は会った。』
ってのね。これだけ、ネットで調べて正しい言葉を引用させてもらったけどさ。歴史上で最も重要な経済学者の一人である、ケインズが言ったって辺りがイイよね。その後も、ウィトゲンシュタインは、まさに神のようだとしか形容できないようなカッコイイ伝説を残していくんだけど、全世界の俊秀が集うケンブリッジでも、自分だけは別格中の別格だという自負が常にあったんだってのが伝わってくる。本当に彼の頭脳がずば抜けていたかは分からないけど、少なくとも、周り（それも、ケインズやラッセル、ムーアといったような、歴史的偉人達が）は彼のことを特別な人間だと見なしていたわけだし、彼自身もそう思っていたようだ。いやぁ、やっぱり痺れるわ、ウィトゲンシュタイン。
アメリカの大統領選挙、盛り上がってるようですね。とはいっても、本選挙は年末なんでしょ。でも、それでこれだけの盛り上がりってのは、改めて凄い。やっぱり、アメリカってのは人口的な祭りがよく似合うね。消費社会もここまで来ると、もはや喜劇の領域だ。
日本は、直接民主制で国家元首を選ぶなどというシステムじゃないから、これだけの熱気ってのはよく理解できないところではあるけど、利権や理念の問題じゃなく、本当に国民全員が、この選挙をお祭りとして享受しているって感じが伝わってくる。特に今回はヒラリー氏、オバマ氏っていう候補が話題の中心だけど、彼等のどちらが大統領になっても、「初の女性大統領」、「初の黒人系大統領」って感じで「初」が付くわけだ。女権拡張論者や人種差別廃絶論者は、相当熱心になっているでしょう。
ただ、本当はもっと保守派ＶＳ革新派みたいな構図になった方が盛り上がるのかな。ガチガチの守旧勢力に対し、女性または黒人が戦いを挑む…みたいな方がさ。姫の虎退治じゃないけど、そういう感じの方が、戦う側からしても、応援する側からしても分かりやすい。せっかくの「リベラルな新風」のはずが、キャラがカブっちゃった印象で勿体ないね。
そういう意味では、どちらが勝ってもリベラルな雰囲気になるだろうけど、なんだかんだいってヒラリー氏が優勢かと思っていたら…どうやらそうでもないらしいね。どこまで正確な情報が伝わってきているのか分からないけど、テレビ観た感じでは、かなりオバマ氏が善戦しているみたいで、なんか、本当にこのまま大統領になるんじゃないかという勢いを感じる。
黒人系の大統領なんて、まだしばらくはないだろうと思っていたのにさ。やっぱりアメリカは「自由の国」なのかと錯覚しちゃうよ。スポーツや映画では黒人の成功はあっても、さすがに大統領はねぇ…。ほら、アメリカってのは、二つのイメージがあって、それは、「敬虔なピューリタン達が興した自由で希望に満ちた国」ってのと、「ユダヤ資本やワスプが支配する、マイノリティを排斥する国」ってのでね。どっちも宗教的狂信みたいなのがやや垣間見えるけど、どちらに振れるかって問題なのかな。いずれにしろ、それはどちらも真であり、どちらも偽だってことになるんだろうけどさ。でも、マイノリティでも実力があったら大成功するっていうアメリカンドリームは、逆に、実力がなかったらマイノリティは蔑まれるっていう現実の反映でもあるわけだからね。
そういう不透明さみたいなのが、陰謀説なんかを生む温床になっているんだろうけどさ。やっぱり、アメリカってのは、何かワケの分からないものがあるでしょ。ＮＡＳＡの月面着陸捏造説や、エリア５１の宇宙人回収説、ケネディ暗殺陰謀説、最近でも、９・１１陰謀説なんてのがあるしね。俺は、なるべく陰謀説は採らないようにしてるけど、確かに面白いは面白い。
陰謀説が現われる根底には、軍事機密みたいな事情があるんだろうけどさ。昔は冷戦、今は対アラブ的なね。その辺の軍事的な機密を隠す為に、あれこれ工作をすることはあるわけだ。その辺を勘繰られて、それが陰謀説みたいな形で一般に浸透しちゃうってパターンが多いんだろうけど。
あとは、昔ながらのユダヤ陰謀説でしょ。これも案外笑って済ませなくて、欧米じゃ歴史の古い問題で、ナチスによるユダヤ人虐殺だって、ユダヤ陰謀説に端を発するようなところがあるわけでしょ。オバマ氏が大統領になったりすると、その辺の雰囲気も変わってくるのかどうなのか…。
俺は本当に小説を読まないんだけど、実は、学生時代は結構読んでたんだよ。でも、当時は世界を徹底的にナメきっていたというか、あらゆる意味のあるものから距離を置いていたみたいな所があったから、読むものも、純文学なんかじゃなくて、もっぱらライトノベル系のものだったけどね。
ただ、時々、文学なんてのも読んでおかなければいけないのかと思う時もあるよ。特に古典の文学を読んでいると、教養がある人物だと見なされるらしいからね。俺なんかからしたら、そんなことで人を判断するのは見当違いな気もするんだけど、やっぱり教養無いと思われたら腹立つしさ。それに、そんな輩は放っておけば良いんだろうけど、自分の問題として、古典文学作品が元ネタとして使われるってのがあるからね。
ようするに、何か本を読んでいると、無言及に、聞いたこともない単語が出てきたり、突然、何か上手いこと言ったような口振りになったりすることがあるわけだ。それは、映画だって、漫画だって、アニメだってそうだよ。特に、含みのある系の作品、例を挙げれば、『マトリックス』とか『エヴァンゲリオン』とか、後は押井守の作品みたいなのとかさ。本当は、元ネタとか引用とか、オタクっぽくて本当は嫌いなんだけど、やっぱり元ネタを知らないと悔しい思いをするんだよね。それを知っていれば、より楽しめるっていうのなら、確かに知っていた方が良いだろうって感じでさ。
では、何を読んでおけば良いのかというと、実は俺は薄っすら分かっているんだよ。そこが偉いとこでさ。まぁ、一番基本は『聖書』でしょ。特に旧約聖書は引用されたり元ネタにされたりする確率が高いけど、逆に、新約を持ってきた方が実は知的に見えるかも。旧約は物語に出てくる単語がよく使われる気がするけど、新約の場合はイエスの言葉自体が引用されることが多い気がするね。それは、それぞれの本のスタイルに起因するところだろうけど。
あとは、『ギリシャ神話』かな。これは、特に日本で良く引用されるんじゃないのかな。いや、海外の事情を知らないけど、日本人はギリシャ神話が好きな気がするよ。他には、ダンテの『新曲』なんてのもあるよね。聖書とギリシャ神話と新曲で、日本人が想起する「西洋の宗教観」ってのはほぼ説明できるのではないかな。こないだも触れたけど、結局『聖闘士星矢』になっちゃうわけだけど。
他に考えていくと、どうしても突き当たるのがジェイムズ・ジョイスだよね。一気に飛ばしてきちゃった気もするけど、まぁ、それだけ人気があるというか、ホント、なんなんだろうね、この「ジョイスを引用するとカッコイイ」っていう空気は。基本的には『ユリシーズ』と『フィネガンズ・ウェイク』でしょ。また、引用される幅が広いというか、文学だけでなく、例の根源的素粒子のクォークって名前だってそうだったはず。なんか、本の中に登場する鳥の鳴き声だとかで…。本当に人気がありますな。
いや、マジで、小説を読まない俺でも、ジェイムズ・ジョイスは読んでみたいと思う。というか、読まなくちゃいけないのかなぁ…と、常に頭にある作家なんだよね。作品を楽しもうなんていうんじゃなく、教養としてさ。こういう考えは歪んでるのかね。でも、俺にとって、楽しむべきものは他人との会話であって、本はあくまでも、その為の道具にすぎないから。
最近、すっかり理論物理学系の本も読まなくなっちゃったけどね。まぁ、純粋な理論系じゃなくても、宇宙論とかもさ。なんか停滞してる感じがして…。全然何も読まなくなったってのに偉そうなこと言うのもアレだけど、１０年くらい前から面白いニュースも聞かなくなってる気もするよ。
昔はさ、結構そういう話が好きでね。有名な、自然界の四つの力（重力、電磁気力、弱い力、強い力）を統合する大統一理論だとか、それを全く別アプローチから試みて、それなりの成功を収めた超弦理論とか、その発展型のＭ理論だとか、なんか、文字通り世界の根源、究極の「答え」を探す旅みたいな気がして心躍ったものだ。
ただ、どうにも量子力学ってのが嫌いでね。本当に、正規の教育受けてないのに申し訳ないけど、なんだか中途半端な感じがして…。中でも、いわゆる不確定性原理っていうやつ、量子の位置と運動の決定不可能性の問題ね。その辺、まとめて量子論の「コペンハーゲン解釈」って言って良いのかと思うけど、そんなメチャクチャな科学があるのかって感じでさ。アインシュタインが「神はサイコロを振らない」って言ったのが、凄く良く分かるよ。
そういう、「強い実在論者」として振る舞うと、バカにされるんだけどさ。だって、その辺の教授風情が、「アインシュタインは量子力学が理解できなかった」なんて言ってバカにしてるくらいだもん。でも、決定不可能性を抵抗無く受け入れることが、はたして優秀なことなのかね。かといって、コペンハーゲン解釈に対抗するものとして、「多世界解釈」なんてのが挙げられたりして、これもどうにも眉唾な気がして仕方ない。
挙句、全然門外漢の哲学者や、さらにはオカルト系神秘主義者なんかまでもが、したり顔して「最新の物理学では、意識が物体に作用することが認められている」なんて言ってたりして、さすがの俺も我慢できないよ。そういう知に対する冒涜みたいな態度に対して、物理学者は何も言ってこないしさ。まぁ、彼等も結局良く分からないんだろうけど。実際、物理学の本なんか読んでみても、量子力学の解釈については、本によって書いてることが全然違ったりするからね。
俺の勝手な意見だけど、おそらく、量子の運動は決定論的に行われていて、そこに確率なんていうものが介在する余地はないと思う。あと、観測の段階で人為的な行動、すなわち人の意志が結果に関わってくるというのも、むしろ脳の問題なのではないかという感じがする。
人間の脳が、ある現象をどう捉えるかという話とも関わってくると思うけど、そういう認識論の根幹のような部分と関係があるのではないか。ロジャー・ペンローズの脳量子論的な話になってくるけど、人間の脳の働きにも、量子論は関わってくるとしたら、何かその辺りからアプローチは出来ないかね。結論としては、「人間が勝手に騒いでるだけ」って感じになるのだと思う。
とにかく、全ての現象を記述出来るような、強固で決定論的な最終理論を早く構築してもらいたい。そして、この世は「ラブラスの魔」的計算可能世界であって、確率的な不確定要素が入り込む余地はないと証明し、アインシュタイン博士を笑った全ての愚か者たちを、完膚なきまでに叩きのめしてもらいたいものだ。
大人になるってことは、現実に目を向けるっていうことなのかねぇ。なんというか、思春期の頃までなんか、現実と妄想の区別がついてなかったじゃん。じゃんって言われても困るかもしれないけど、まぁ、それが大多数じゃないのかな。どこかで、「自分は魔界の王族の末裔ではないか…」とか、本気で思ったりして、逆に言えば、そういう所から、生きるエネルギーが生まれるなんていう面もあったわけだ。
「全ての偉大なものは青春時代に生まれる。残りの人生は、その注釈にすぎない」なんて言ったのは、ゲーテでしたかね。そんな偉大なる妄想力みたいなものこそが人間の宝であって、すごい金を得ても、何を食べても、どんな経験をしても、それに対して感動する能力がなければ、全ては無価値になってしまうだろう。そして、その感動の源泉にあるのは、異界の存在ではなかろうか。「いま、ここ」ではない、異界の存在が見出されることにより、人は畏敬の念に駆られ、感動するのではないか。
それは、身も蓋も無く言ってしまえば、妄想に依拠するものであるわけだが、何かオカルト的な意味でなくても、「自分の知らない世界があるということに、人は感動するのだ」と言い換えれば、賛同も得られるだろう。
なぜこんなことを言い出したかというと、俺達の世代の人間が、常に頭に置いてきた異界こそが、『聖闘士星矢』であり、妄想の世界観に大きな影響を及ぼした作品だったということが言いたかったからだ。もちろん、他にも影響を受けた漫画作品はあるし、コンピューターゲームという強烈な疑似体験装置もあったが、『聖闘士星矢』の完成度や世界観は、何かについて言及されるべきものだった。
ようするに、俺達は『ドラゴンボール』のような話に巻き込まれていく可能性はないだろうと思ってたわけだけど、『聖闘士星矢』なら、ひょっとしたら…と思っていたってことでね。修行によってカメハメ波が出るとは思ってなかったけど、聖衣を着て神と闘いにいくことは有り得るかもしれないと思っていたとも言える。荒唐無稽さの濃度が違うというのかな、この微妙なニュアンスの違いは、なかなか言葉では伝えきれないかもしれない。
端的に、萌え要素の違いだと言うこともできるのかも。ギリシャ神話から始まり、北欧神話、キリスト教、仏教（法相宗の唯識論とかマイナーっぽい辺りも）、ダンテの『新曲』、あとは、本当にレトリックとしか言いようのない宇宙論や疑似科学など、さまざまな意匠が凝らされていて、萌え心をくすぐった。ギリシャ神話とカトリックを組み合わせた時点で、もうあの作品は成功したも同然だったね。
しかし、ここからが大切なのかもしれないが、俺達は、『聖闘士星矢』の世界観に身を委ね、妄想して楽しんでいたわけだが、では、視点はどこだったのかというと、いわゆる主人公達ではなかったんだ。世界観だけを借りて、後は全てオリジナルで妄想することも多かったし、キャラに感情移入する場合は、基本は敵キャラだったんだ。俺が多かったパターンは、サガとジュリアン・ソロだったけどね。なんか、だんだん変態を暴露してるみたいになってきたな…。
あと、今思ったけど、あまり魅力的な女性キャラがいないのも良いのかね。これはジャンプ漫画全般に言えるかもしれないけど、『ドラゴンボール』でも『キン肉マン』でも『ジョジョ』でも『スラムダンク』でも、これといった萌え女キャラはいないっしょ。せいぜい、脇役に時々いるくらいでさ。でも、あれが良いのかも。妄想の世界で自分に陶酔しつつも、女キャラに関しては、自分の理想のキャラを勝手に思い込んだり、現実世界の女性を持ってきたり…。あれ、そろそろ引かれ始めたかな。あくまで思春期の話だよ。
２０世紀の日本、最も凄い芸人は誰かと聞かれれば、三島由紀夫という名前を筆頭に挙げるしかないだろうと思う。名高い落語の名人上手も、奇抜な発想が売りのコント師も、いわゆる芸人の方々を見渡したところで、果たしてミシマを越えたといえる人などいるのだろうか。茶化しているわけではなく、パフォーマーとしての美学、そして衝撃度のようなものとも関わってくる話だけど、三島由紀夫ほどの舞台を見せることができた人間はいなかったのではないかと思う。
早熟の俊秀で、実際、その書き物は、口うるさい批評家達も「天才」だと判を押すほどのクオリティであって、ノーベル賞候補にすら挙がったほどである。しかし、特に晩年の言動といったら、常軌を逸しているどころではない。「盾の会」という私設軍隊を作り、自衛隊市谷駐屯地に乗り込み、演説をぶった後、切腹したのだ。切腹である。武士がやったという例のアレだ。自分の腹をかっさばいたのだ。それを、この戦後の日本で。超有名な大作家が。オソロシイ。現実に起こったこととは思えない。それが１９７０年。この年は、大阪万博が開催された年でもある。
ここで、三島が本当に芸人だったのかという点について、二点ほど問題提起されるだろう。それは、「マジだったのか」ということと、「狂っていたのか」ということだ。マジでやっていたとしたら、それは芸人ではない。本気で本心から正しいと思ってやっていたとしたら、それは「単なるそういう人」だ。ただ普通に立っているだけで、顔が面白いと言って笑われている人間を、芸人とは呼べないはずだ。本人が笑わそうと思っていることが、芸人としての大前提である。つまり、三島が芸人であるためには、これをやったらウケると計算して、その上で、あえてやっていたということが必要なのだ。
そして、「狂っていたのか」という問題。これは、「マジだったのか」という問題のもう少し深刻なバージョンの一つともいえるが、完全に発狂して、思慮分別も無くし、まともな思考もできなくなった人間のパフォーマンスを、芸と認めることが出来るかという問題に関わってくる。今、芸という言葉を使ったが、芸とは、そこに計算や修練の程が垣間見えないといけないと思う。サルが絵の具を塗りたくったキャンパスを持ってきて、それがたまたま何かを表しているように見えたとしても、それをもって芸術作品だなどとは言えないだろう。三島が芸人であるためには、紙一重ながらも、ちゃんと確固たる意識を持っているということが必要なのだ。
以上を踏まえて、三島は芸人だったといえる根拠は何か。それは、残念ながら俺の勘だとしとしか言いようがない。しかし、俺には見える。三島は、あえて憂国を叫ばなければならなかったし、あえて切腹をしなければならなかった。そこには、もちろん日本的な空気の支配もあった。三島は、あまりにもまともだった為、空気が読めすぎてしまったのだ。彼にとっての魂の叫びは、その執筆活動に籠められていて、現実的な活動は、パフォーマティブな側面によってのみ遂行されていったのではなかろうか。
時々、三島に成りきってしまったかのように、彼の思考が見える時がある。みんなの期待するミシマを演じなければ…、ボディビルもしなければ…、露悪的な同性愛趣味も披露しなければ…、いや、これはキャラなのか、しかし、空気的にここで引いたら寒いことになる…、自衛隊に突入するしかない…、切腹をしたらウケるに決まってる…。
三島由紀夫が最期に見たものは一体なんだったのか。それが堕落した日本国民だとしたら、三島は憂国の士だろうし、天使となり昇天する自分だとしたら、三島は狂人だろうし、世間の人々が感心し、喝采し、唖然とする姿だとしたら、三島は芸人なのだろう。
今年は何があるかっていうと、やっぱり真っ先に挙がってくるのは北京オリンピックなんだろうね。俺的には、サッカーのＥＵＲＯ２００８の方が気になるけどさ、欧州選手権ってやつ。でも、もちろん北京にも興味はあるよ。そりゃ、純粋にスポーツ云々がどうのって話じゃなくて、社会現象としてね。
それにしても、どうも今回の北京オリンピックに関する報道を見ていると、東京オリンピックを思い出してしまって…。なんというか、国の勢いっていうのかね、経済的な発展や、社会インフラの充実の仕方が、凄いでしょ。オリンピックを機に、国全体が盛り上がっているっていう雰囲気がビシバシ伝わってくる。
東京オリンピックは１９６４年だから、昭和３９年でしょ。ギリギリ昭和３０年代、『三丁目の夕日』とか話題になったけど、あの時期だよね。昭和３１年に、経済白書が「もはや戦後ではない」って書いたのかな。３３年には東京タワー完成だよね。まさに団塊の方々が食いつきそうな、日本の復興と発展の時代だ。そして、昭和４０年代に入ると、ベトナム戦争やら公害やらの問題が顕在化してきて、物質的豊かさを精神的豊かさみたいな、ある種のポストモダン的言説が蔓延るようになるわけだ。
そういう意味じゃ、東京オリンピックの辺りまでが、本当に未来に対する希望が持てた最後の時代だったのかもしれないね。バブルの時のような享楽的、退廃的空気もないしさ。もちろん、本当に理想的な時代だったかというと、怪しいとは思うよ。色々話を聞いていると、今の方がマシじゃないかと思うことの方が多い気もしてくるけど、ある種の懐古趣味として、人々の思い出まで否定する気もないからさ。
で、北京オリンピックだけど、問題は、ここからどうなるかだよね。とにかく今の中国は貧富の差が凄くて、金持ってる人なんかは、本当に尋常じゃないらしいね。特に、富裕層は若者が多いらしく、マカオ辺りで遊んでるようなのは、日本の普通のボンボンとは桁が違うらしい。まぁ、新興発展国ってのは、大体そんなものだろうし、ロシアなんかも似たような状態らしいけど、俺達日本人からしたら、「すぐに矛盾にブチ当たるよ…」と、人生の先輩の金言ような、没落者の負け惜しみのようなことを影で言うしかないね。
とりあえず、中国の発展に比例して、環境破壊もとんでもないことになってるようだけど、それ以外にも、文化的な問題というか、例の一連のパクリ疑惑や、著作権侵害疑惑、偽装疑惑みたいなのがさ、今まで治外法権と化していた分だけ、露わになると大きいよ。凄まじいポテンシャルを持った国であることは間違いないけど、それほど磐石だという感じでもないし、これからが問題でしょ。
プライドの高い中国に対して、日本が先輩面して何か言うのは非常に難しいと思うけど、かつて日本が味わった社会的矛盾を、なぞるようにして中国が経験していくと思うんだよね。公害、バブル、少年犯罪、薬害、テロ…しかも、日本よりも数段大きな規模で。
まぁ、何しろ中国ってのは、有史以来、戦乱と、新王朝の統一が繰り返されてきた国でしょう。易姓革命だなんていってね。一筋縄でいく相手じゃないと思うけど、日本政府は大丈夫かねぇ…。
最近、渡辺浩弐氏は何してるのかね。ゲーム雑誌も読まなくなっちゃったから分からないや。俺が学生時代なんかは、ごく一部の人々からカリスマ的な扱いを受けていたけどさ。かくいう俺も、カリスマとまではいかなくても、その動向は常に見守っていたわけだ。
もちろん、初めて渡辺氏を知ったのは、『大竹まことのただいま！PCランド』だけどさ。ＧＴＶ代表って肩書きだったけど、ＧＴＶなんて雑誌聞いたこともなかったし、なんとも正体不明な感じがしたね。ただ、『ＰＣランド』で知名度が上がったからか、かなりゲーム雑誌にも載るようになり、業界の顔みたいになっていったのを覚えている。『ファミ通』なんかでは、大きな対談には必ずと言って良いくらい呼ばれるほどになっていったよね。
キャバクラが好きとか、世界中を放浪していた過去とか、単なるオタクの兄ちゃんとも違う面も垣間見えて、ゲーム雑誌などでもよくネタにされていた。鈴木みそ氏辺りもネタにしていた気がするね。
その後も、『聖ＰＣハイスクール』や『そのまんま東のバーチャル情報局』なんかでもレギュラー出演して、不動の地位を確立したわけだけど、つい最近でも『D‘ｓ Ｇａｒａｇｅ２１』に出たりしてさ、まだ「コンピューター系のコメンテーターといえば渡辺浩弐」っていう神話が生きてるのだと感心したよ。とはいってもアレか、『Ｄ’ｓ』ももう５年以上前になるのかな。あれは往年の『ＰＣランド』などの空気を引き継いだ本当に良い番組だった気がするね。桃井はるこを地上波で見ることができたっていう一点だけでも、テレビ史に残ることだよ。
まぁ、話は脱線したけど、カルト的な人気を得ながら、あくまでマニアのものだった渡辺氏が、一般人にも知られる好機だったのが、映画『アンドロメディア』だった。ご存知の通り、ＳＰＥＥＤが主演の映画だけど、その原作を書いたのが渡辺氏だったんだ。『１９９９年のゲームキッズ』っていう短編を『ファミ通』誌上に書いていたけど、その辺りが元になってるのかな。俺は映画は観てないけど、『ファミ通』の連載はだいたい読んでいたし、かなり刺激も受けていた。
ただ、この『アンドロメディア』で、渡辺氏自身はブレイクしなかったんだよね。俺なんか、いよいよ渡辺氏の時代が来たかと思って興奮してたけど、ほとんどこの件でテレビに出なかった気がする。ゲーム系の雑誌には結構出た気はするけど…。当時は俺もちょっと忙しくて、チェックできてなかったのかもしれないけど、有名になった様子はないよね。
ゲーム業界の中での渡辺氏のイメージが強すぎて、メディア側が自主規制したのかな。こんなマニアックな人間を出したら、ＳＰＥＥＤのイメージが悪くなる…とか。それなら笑い話で済む気もするけど、ひょっとしたら、渡辺氏自身が、不必要に有名になるのを避けたのかも。なんとも言えないけどね。
とりあえず、時代はちょっと遡るけど、『バーチャル情報局』の頃に執筆した、『Ｍの暗号』っていうランダムドットステレオグラムの本も売れたらしいし、それなりのスマッシュヒットは飛ばしてるみたいだよね。俺がよく読む某評論家も、渡辺氏のことを「人気作家」なんて言ってたし、そこそこの知名度はあるのか。
ただ、氏の才能は、本当はイベントプランナー的な面で花開く気がするんだけどね。もっと世間を巻き込んだ面白いイベントを起こしてもらいたいところ。
２００８年って、ふと思ったら、ファミコン生誕２５周年だね。ファミコン発売が、１９８３年７月１５日のはずだから、四半世紀か…。たぶん、何らかのイベントも開催されるでしょう。マスコミでも、特集が組まれると思う。
ファミコンによって、日本人の文化ってのは変わったのかね。ていうか、こりゃ確実に変わったと思うよ。世界を変えたと言ってもいいでしょ。今や、コンピューターゲームは世界共通の娯楽だ。
もちろん、ファミコンという形で世に現れなくても、コンピューターゲーム自体は台頭してきたでしょう。でも、あの時期に、あの性能でファミコンというものが現れなかったら、やはりこの世界は大きく変わっていたに違いない。生まれも育ちも違う人間同士が、学生時代にやったドラクエ�犬力辰農垢蠑紊�るとか、やっぱり驚異的なことじゃないかな。
俺の子供の頃なんて、任天堂といったら、花札なんかを作っている京都の昔ながらの渋い会社って感じだったけど、そのイメージとファミコンのイメージが重ならなくて、なんか不思議な気分だったよ。
それにしても、ファミコンってのは、発売された当初から凄く話題になったけど、なんでなんだろうね。まぁ、ゲーセンブームとかゲームウォッチとか、コンビューターゲーム市場の下地はできていたとはいえ、同時期の他社のゲーム機と比較しても、少なくとも日本国内では抜群の売り上げを見せていたし、本当に一人勝ちとだったと言ってイイでしょう。
まぁ、やっぱり考えられるのはソフトメーカーの充実かな。でも、ファミコン草創期を支えたのは任天堂の自社開発ソフトだったわけだし、あれだけ日本を巻き込んだのは、８５年に発売された、スーパーマリオブラザーズだったと言って過言ではない。今でも、任天堂といえばハズレのない完成度の高いソフトを作るメーカーだという印象があるけど、ソフトメーカーとしての任天堂の凄味ってのは、再考されてしかるべきと思う。
今、ちょっと気になってネットで調べてみたら、任天堂という会社が出来たのは、１８８９年だってさ。やっぱり歴史があるねぇ…。だって、１８８９年っていったら、大日本帝国憲法が公布された年でしょ。あと、ウィトゲンシュタインとハイデガーとヒトラーが生まれた年でもある。こんなこと言うと、誕生日に詳しい人かと誤解されるけど、たまたま知ってたんだよ。まぁ、この三人が同い年だっていうのは有名だしね。
無理矢理にこじつけちゃうと、例えば、ヒトラーなんていう人は、ファシストだと分類されるわけだ。ファシズムっていうのは、人を抑圧することじゃなくて、本来的には、人を極限まで快適にしようという試みだといえると思う。特に、テクノロジーの発展と不可分で、人々に対して、形式化された快楽を与えて支配するっていうのが本質でしょう。扇情的な意匠が凝らされた、快適なエスカレーターに乗せて、人々の流れをコントロールする…みたいな。ナチス特有の敬礼も、盛大なベルリンオリンピックも、アウトバーンなどの社会インフラも、全てそこから派生されたものだ。
と、考えると、ヒトラーが夢想したファシズムの究極形態を、ファミコンが引き継いでいるかもしれないっていう放言も吐けると思う。コンピューターゲームとファシズムの親和性は高いと思うけど、これをどうモデル化するかは、それなりに有益なテーマだと思うよ。映画マトリックスなんかでは、その辺にかなり食い込んだみたいな印象もあるけど、そこから何か導くというところまでは行ってなかったかな。
「萌え」もそろそろ一巡したというか、出尽くしたかな。こういうことに関して、消費社会ってのはスゴイね、特に日本はさ。
萌えの根本にあるのは、記号論的な認識論だと思うんだけどね。結局、萌えとはメタレベルで概念として集積されている「萌え要素」の中から、これはと思うものを引用して、オブジェクトレベルで現実的に組み合わせて作られるもので、それが心のトキメキを誘発するって感じだと思うけどさ。そうなると、いかに萌え要素をたくさんストックして、それをどう組み合わせるかっていう話になってくるわけだ。
一応、萌えに対する著作権ってのは、まだまだ法整備されていないような状態で、まぁ、無法地帯とも言ってイイでしょう。誰かが発見した萌え要素は、すぐにパクられるっていう現実がある。特にオタク産業というか、ギャルゲー業界は、萌え要素探しに汲々としているようだね。たぶん、実際に、沢山の萌え要素を表にしてると思うよ。で、どのキャラにはどの萌え要素を配備しようか…とか話し合ってると思う。
で、その萌え要素収集が隘路に陥ってるというか、そろそろ出尽くした感があるってことなんだけどね。そもそも、萌え要素という言葉ではなくとも、その概念自体は昔からあったわけだ。体系化されたのは最近のことだと思うけど、女性キャラの魅力を引き立たせる為、他キャラとの差別化を図る為、言及され続けてきたテーマだった。
むしろ、漫画草創期には、かなり必要に駆られて考えていたと思うよ。単純な絵柄の中で、どう女性を魅力的に描くかということでさ。例えば、藤子不二雄先生の絵なんかもそうだけど、男性キャラと女性キャラが大差ないでしょ。それにまつ毛を付けて、スカートを着用させることによって、男性キャラとの差別化を図る…なんてのね。この辺りが、萌え要素の最も単純なところでしょ。
現在のような近代萌え要素に直結するのは、やはり『うる星やつら』のラムちゃん辺りなのかね。「トラ柄」、「宇宙人」、「口調」などといった感じで、容姿、設定、喋りという、現在にも通じる萌えの種類ともいうべきものが既に使われている。二次元という、情報量が限られたところで、どうやって女性キャラを描くかという苦心から生まれた萌え要素だが、行き着く所まで行ってしまった感もある今、これからどう展開していくかは難しいところだ。
新たなる萌え要素探しという方向は、もちろんあるだろう。あるいは、萌え要素自体はだいたい出尽くしたと考えて、後はそれを使いまわしていくだけだと達観する向きもあるだろうし、あるいは、萌え要素はあくまで萌え要素だと割り切り、ストーリーで勝負するという方向もあるだろう。
問題は、ゲームや漫画などのようにストーリーで勝負できない、純粋なイラストレーションの世界だよね。つまり、萌えキャラクターを描くことのみを行っている人々だ。これが、同人系以外にも結構あるようで、マスコットやイメージキャラクター作りなどが有名で、それなりにメジャーなキャラも多い。
でも、ここはそう心配することはないかな。ある程度大きなパラダイムの転換を行わないと、この隘路から抜け出ることはない気がするけど、しばらくは、ムチャクチャな萌え要素が実験的に試されるだろうし、そこから何か面白いものが生まれるかもしれない。まだ、それなりにパワーはあるようだしね。俺が注目してるのは、キメラ系萌え要素かな。動物やら電化製品やらと女子を組み合わせるっていうジャンル。こりゃ、そろそろ病気だね。
どうも俺は、地理的見聞に乏しいというか、世界が狭いんだよね。文字通り、行ったことがある場所が少ないってことなんだけどさ。海外はもちろん、北海道も沖縄も、九州も四国も中国地方もないし、大阪も名古屋も仙台も行ったことがないってんだから、我ながら呆れる。
それなりに色々な人に会っていると、世界各国を旅して回ったなんていう人も意外といてビックリするんだけどさ。なんなんだろう、あれは。まぁ、そのうち半分くらいは、自分探しの旅…みたいな、ちょっと痛々しい方だけど、何しろ、俺自身が海外にすら行ったことがないっていう人間だから、そういう話を聞くと、素直にスゴイと思ってしまうね。
やっぱり、これだけテクノロジーが発展して、世界各国の様子を映像やらで見ることができる時代になったからこそ、実際に行ってみるっていうことの価値が逆に高まっている気もするね。それは空間的な問題だけでなく、時間的にもそうでさ、歴史的現場に居合わせたとか、そこまで大袈裟なものじゃなくても、「大阪万博に行ったことがある」とか、そういう経験を持っているというか、ある事柄を「語れる資格を持つ」っていうことの価値が高まってるっていう意味でさ。
俺も、都内はなるべく歩くようにしてるけど、いかんせんその程度だから。ただ、各地域に対して、思い入れはあるよ。所詮は机上の知識かもしれないけど。
例えば、高校時代に修学旅行で京都に行った時は、俺、ほとんどずっと感動しっぱなしだったんだけど、それはＰＣエンジンの歴史的大名作『天外魔境�供戮留洞舛世辰燭鵑世茲諭３�川とか京都御所とか、キーワードが出てくる度に感動してたもん。ホント、アホだね。
あと、日本国内で行ってみたい場所というと、大阪かな。これも、ＰＣエンジンの隠れた名作、『定吉七番 秀吉の黄金』の影響でさ。なんかＰＣエンジンしかない人生みたいでイヤだけど…。『定吉』は、主に大阪を中心としたアドベンチャーゲームで、その世界観や雰囲気が好きで。
ちなみに、アドベンチャーゲームってのは、画面に大きな一枚絵と選択肢が出てきて、「見る」とか「話す」とかしながら進んでいくっていうのね。『かまいたちの夜』とかのサウンドノベルは、その亜種だといえよう。とりあえず、俺が最も好きなジャンルだ。
そして、俺にとって大阪といえば、『定吉』の画面なんだよね。御堂筋とか梅田とか、大阪の地名や名所なんかを聞いて浮かぶのは、全部『定吉』。困ったもんだね。いやぁ、これは今やり返してみても、なかなかイイよ。オススメ。
でも、実はアドベンチャーゲームって、結構数が少ないのよ。まぁ、ほぼハズレなく面白いんだけどね。むしろ、オススメのゲームがあったら教えてほしい。
俺的には、ファミコンでは『サラトマ』くらいかな…。これはみんなが良いって言うよね。あ、『メタルスレイダーグローリー』も良かった。ただ、こっちは非常にレアソフトだから、プレイした人はかなり少数なんだろうね。俺もエミュレータでやったけど、本当に終盤まぎわでバグが起こってヤメちゃった。とにかく、普通のファミコンのイメージでプレイしたら、度肝を抜かれるよ。８メガ大容量の超大作だ。
で、PCエンジンでは『スナッチャー』は有名か。続編は、プレステでも出た『ポリスノーツ』だけど、こっちも悪くなかったね。後は、ディスクシステムでも『新鬼が島』とか、幾つか良いのがあると聞いたけど、この辺はやってないんだ。
でも、コンシューマー機ではそんなものかな。もっとあったような気もするけどね。その代わり、パソコンでは、列挙しきれないくらい、沢山の名作があるよ。１８禁も多いのが残念だけど、ある程度本気で作ったら、そりゃ１８禁にもなるかなって気はするね。性や暴力を避けて人に感動を与えようってのの方が、逆に難しい気がするくらい。
最近、懐かしいゲームをチラホラ見て楽しんでるけど、なかなか腰をすえてプレイしようという所までは至らない。とは言っても、俺が懐かしいと思うのは、パソコンとかＰＣエンジンのゲームばかりだからさ。どうも、俺は標準的な方々と知識の種類が違うことが悩みだけど、ここにもそれが現れている感じッスね。
まぁ、みんなが熱中したものに熱中してないってのも、ちょっと問題だけど、逆に、同じものを見てきた人間とは、無条件で話が合うってのもあるんだよ。マイノリティは連帯するっていうのが、社会学的常識だけど、まさに体感してる感じ。
でも、本当にやるべきゲームなんてのは、どれくらいあったのかな。俺も、ハード的制約があったわけじゃなくて、ファミコンも、スーファミも、メガドラも、ネオジオも持ってたけど、あえてＰＣエンジンとパソコンでゲームやってたんでさ。幅広く情報を集めて、その中から最も面白そうなゲームを選んでたわけだから。
確かに、母集団が多ければ、玉石混交とはいえ、絶対数としてそれなりの良作があるだろうというのは分かる。でも、駄作でもそれなりの数さばけるという業界と、ヒットを飛ばさないと会社の存続に関わるなんていう業界とじゃ、自然と気合いも違ってくるでしょ。
それに、スーファミとかだと、実験的なことは出来ないような空気があったよね。本当に、単なるイロモノに堕するみたいなさ。まぁ、ある意味で健康的というか、家族が観てる前でも遊べるのが大前提だから、下手な冒険ができないのは仕方ない。
その点、ＰＣエンジン、パソコンなんてのは、ヒドいゲームばかりだったよ。あのカルトな感じは、今一番面白いものを見ているっていう興奮を促したね。ゲーム雑誌の中でも、ＰＣエンジンとパソコン関係が一番面白かったしさ。
とりあえず、パソコンといえばシミュレーションゲームだったね。これは、ハードの性格というか、相性があるから仕方ないことだけどさ。でも、パソコンでやると面白さが何倍にもなるってのがあったよ。マウスだとか、そういうインターフェイスの問題もあったろうし、パソコンってのは、画面が近かったりして、入り込みやすいんだよね。試しに、光栄のゲームとかやると、パソコンでやるのとゲーム機でやるのとで、面白さが格段に違ってくるのが分かるはずだ。
とりあえず、当時の俺のお気に入りは、光栄のリコエイションゲームとかさ。『大航海時代』とか、『太閤立志伝』とかね。この辺は結構有名か。後は、メーカーでいうと、アートディンクとか懐かしいね。今でも頑張ってるのかな…なんて言ったら失礼か。ほら、最近全くゲームやらないから…。
アートディンクといえば、俺だって、『Ａ列車で行こう』とかやってたんだよ。これも有名なゲームだけどね。もちろん、ジャズのスタンダードナンバーの方じゃなくて、鉄道シミュレーションゲームね。ホント、鉄っちゃんみたいで恥ずかしいね。でも、特に鉄道なんかには興味なかったんだけど、自分の街を作れるのが楽しくてさ。まぁ、あぁいうのも、ある種、現実逃避みたいなトコもあったかも。いや、学生時代に現実逃避くらいしてないヤツは、俺は信用できないけどね。
他にアートディンクといえば、『ルナティックドーン』とか、『ＡＴＬＡＳ』とかさ、あとは、『天下御免』なんてソフトもあった。やや実験的なのが多かったけど、平均的に良作シミュレーションを出し続けていた印象。光栄ほど正統派じゃないのが、マニア諸氏にウケていたね。
今は、パソコンゲームといえばギャルゲーと、相場が決まってしまっているけど、昔は、マニアを唸らせるようなシミュレーションゲームといえば、パソコンにしかなかったからさ。案外、そういうゲームで知識を増やしていったものだよ。ゲームが学校だったようなもんだ。
世界がテクノロジーによって覆われることにより、国や民族、宗教などといった概念が消失していくってのが、サイバーパンクの一つのテーマだった気がするけど、現実はそう簡単にはいかないみたいだね。むしろ、そういった均一化に対する反発として、固有性がバックラッシュしているといった様子。南北対立というか、９・１１以降の世界情勢を見れば、そういった現状を認めないわけにいかない。
確かに、テクノロジーが生む快適さは認めざるを得なくても、資本主義や民主主義、自由主義を押し付けられることに対する反発は大きいみたいだね。しかし、これらはその来歴からして、プロテスタンティズムを根に持つものであったとされるから厄介なところ。これらを総称してアメリカニズムと呼んで差し支えないと思うけど、こういった、世界を「マクドナルド化」しようという動きに反発があるのは、我々にも理解できる。
こういった状態に対して、思想は何をすべきなのか。残念ながら、これに対する応えは、「何もできない」というのが大勢を占めているようだね。現実的な争いに対して思想が無力だという古典的命題の他に、この根底にあるのが宗教対立であるというのも大きいのかも。ただ、宗教的争いを思想的争いと同等のものだとしてしまって、はたして良いのか。
思想的争いとは、すなわち東西冷戦の構図であって、流行った言葉で言えば、イデオロギーの対立っていうやつだ。この辺は、マルクス主義を宗教と捉えるか、宗教を思想と捉えるかによって見方が変わってくるけど、まぁ、どちらも哲学の入門書を読んだら言及されるものだね。共通するのは、それを真理だと見なすことが前提になっていて、思想というよりは、信仰だから、これを思想的に超克するのは難しい。
そういう、脳内の価値の話はとりあえず無視して、事実関係からこの世界を記述せんとした試みの一つが、構造主義だったと言って良いでしょう。構造主義とは、一応哲学のジャンルみたいになってるけど、哲学として扱われるのはフーコーくらいだし、フーコーだって、社会学関係で言及されることの方が多い。
構造主義が興ったフランスを見ても、その前のベルクソンだ、サルトルだなんて辺りは、確かに哲学だなって感じがするけど、それらの抽象的で思弁的な世界観みたいなものに対する反発として構造主義が生まれたという感じみたいだね。サルトルなんかは、アンガージュマンなんていって、知識人は必然的に社会に対して影響力を与えていくことになるなんて自覚があったみたいだけど、それに対して、構造主義は、徹底した科学的アプローチをしていくわけで、どっちがラディカルなのかは分からない。
ただ、改めて考えてみると、現実を科学的に解析して、その構造を解明して普遍的なものを抽出しようという構造主義より、サルトル的アプローチというか、もう少し純粋に思想や、文学などの作品を世に放った方が、結果的には人々を変えることになるのかも。具体的や解析、分析なんて話より、抽象的で、物語や演説めいた話の方が人心を動かすことがあるということだ。まぁ、構造主義の人々には、世界を変えるという意志は乏しかったのかな。少なくとも、フーコー以外は。
結局、世界を変えるには、人々が「考える」細かな意味よりも、圧倒されたり、快適に思ったりと、「感じ」ざるをえないような力を持ったものをぶつけるしかないのかもしれない。ただ、そうなると、結局、アメリカニズムというか、テクノロジーによる快適さだとか、快楽追求の自由だとか、そういうものが一番強いんだよね。
結論としては、世界を根底から記述しようなどという試みより、人々の心に訴えかけるような思想の方が強いけど、それより強いのは、豊かさとか、便利さとか、そういう単純な快楽みたいね。やはり、思想の出る幕は無いか…。せいぜい、それに宗教がどこまで戦えるかが見ものだというくらいで。
しかし、金は無いってのに物欲は無くなりませんなぁ。まったく贅沢してるわけじゃないけど、とにかく電化製品が欲しくてね。特に欲しいのがケータイ。こりゃ贅沢なシロモンだ。最低限の機能さえ付いていればイイのに、もっと良いものが欲しくなっちゃうんだから。
とは言っても、俺が欲しいのは海外のケータイばかりなんだけどね。特に夢中なのは、ノキアとｈｔｃ。でも、これがまず高いんだわ。日本国内だと、手に入れるのもちょっと手間がかかるし、料金プランや、その他にも諸々の制約があるしねぇ…。まぁ、その辺の問題も、ネットで色々と調べればどうにかなりそうだけど、あまりアブナイことをしてまで使うのもアレだしさ。しかし、だからこそまた妖しく光る魅力みたいなのがあるって感じ。持ってる人が全然いないのもイイね。
ノキアだったら、Ｎ９５かＥ９０が欲しいし、ｈｔｃならＸ７５０１だね。この辺、前から狙っているんだけど、軽く１０万超えるってんだからオソロシイ…。ケータイに１２万とか１５万とか、考えられない。しかし、日々の食事代を削ってまでもゲットしようとしている自分がいるのが、またオソロシイ…。
でも、ケータイ萌えとか言い出したのは、ここ数年だよ。本当は結構電化製品とかコンピューターとか好きなんだけど、いかんせん余裕が無いからね。高校時代とか、アスキー系の雑誌によく載っているスタパ齋藤氏のコラムなんか読んで、いずれはこういう生活を送りたいなんて思ってたけど、なかなかそんなことはできない。ソフト系は結構漁れても、ハード系はなかなかね。雑誌のライターにでもなって、レビューでもしないと厳しいか。
ハードといえば、学生時代、ゲームのハードを集めまくった時期があったけど、あの頃も、ちょっとおかしかったね。媒体を持っているだけで何かあるわけじゃないけど、なんか世の中に置いていかれそうな切迫感があった。
まぁ、まだマシだと思うのは、パソコンの性能が頭打ちになって久しいでしょ。お蔭で、パソコン自体に物欲を掻き立てられずに済んでいる。ＯＳレベルで、Ｖｉｓｔａだなんだっていっても、それほど惹かれるわけじゃないしさ。だって、今から１５年くらい前までなんて、本当に日進月歩というか、パソコンの性能の進歩は恐るべきものがあったけど、今じゃあれほどの勢いは感じられないよ。確かに、性能自体が飛躍的に良くなっているって事情は変わらないんだろうけど、体感速度というか、実際に使う分にはねぇ…正直言って、５年前のモデルでも何の問題もないでしょ。１０年前でも大丈夫だと思う。
Windowsが発売されたのが１９８５年だと思うから、今から２０年ほど前だよね。やっぱり、ＤＯＳからWindowsになった辺りが一番衝撃的だったかな。ビジュアル的にも勿論、音源も飛躍的に良くなったし、マシンパワーが圧倒的に高まっていくのを体感できた。特に俺なんかパソコンでゲームやってたクチだから、なおさらだったね。当時はまだパソコンが高級だったし、買い換えるなんてのはお祭り騒ぎだったから、感慨もひとしおって感じだったしさ。
ま、プレステ３も、この高性能化の隘路にハマり込んでるようだし、コンピューターに関わる業界全体の問題なのかもね。ケータイも、そろそろ限界が見えてきたか。ま、ハードの時代は終わって、ソフトの時代が到来した…なんていうんじゃ、随分と前から言われてきた結論か。
年末年始はヒマだってんで、数学者のビデオを観たり…。かのグレゴリー・ペレリマンって人のね。この人が２００６年のフィールズ賞を辞退したってのは知ってたけど、あとは、ロシア人ってことくらいしか知らなかったんだ。
ていうか、この人、ポアンカレ予想を解決したんだね。いやぁ、ポアンカレ予想って言葉は知ってたし、予想自体も見たことはあったけど、専門用語ばかりで良く分からなかったんだよね。今回、ビデオを観て、やっとボンヤリと見えてきたけど、トポロジー的構造の問題みたいなことだったんだ。宇宙論とも肉薄する分野で、純粋数学の範囲を出るような問題だけど、その命題だけを抽出したら、単なる位相数学の問題でしょう。それを、ペレリマンは、宇宙の問題として、しかも微分幾何学で解いたっていうことだ。ポアンカレ予想が解けたら、次は宇宙論への応用だと思われていたけど、その証明に宇宙論を使っていったってのは驚きだね。
でも、やっぱりポアンカレ予想ってのは地味だったね。フェルマーの最終定理に比べたら、あまり話題にもならなかった。そりゃ数学者の中ではまた色々あったんだろうけど、一般人にはねぇ…。フェルマーの方が数式として分かりやすいってのもあるし、歴史が長い分だけ色々なドラマがあったからさ。とは言っても、フェルマーの最終定理を証明したアンドリュー・ワイルズっていう人の知名度っていうと、ほとんどゼロに近いんだろうけどさ。
それにしても、このペレリマンって人も、なかなかの変わり者だったみたいだね。元々は結構マトモな人だったみたいだけど、ポアンカレ予想に憑かれてからは、すっかり他のことに目がいかなくなってしまったようでさ。フィールズ賞も辞退したし、ほとんど消息不明みたいな状態になってるらしいじゃないの。もはや世捨て人みたいな感じだね。これが、カッコイイっていう見方もあるんだろうけど、どうだろうなぁ…。
そういえば、昔、セオドア・カジンスキーっていう男がいてね。彼も天才数学者と言われていたけど、大学教員を辞め、山奥で隠遁生活をしたんだ。では、社会からも孤立し、独りで何をしていたかというと、せっせと爆弾を作っていたんだね。彼は、ネオ・ラッダイト主義者ってやつで、あらゆる文明的なものを排除しようという思想の持ち主だったんだ。
そして、自らの手で作った爆弾を使って悪逆なテロを行い、また、自らの理論を声明文として送った。今や、狂気の殺人鬼と化した彼は、「ユナボマー」と呼ばれ、全米を恐怖に包んだが、ついには逮捕されることとなる。終身刑で現在も服役中だ。
まぁ、安易にユナボマーとペレリマンを並べたりすると怒られるけどさ、なんというか、数学者なんてのは、普通の人と感覚が違うってのも、頭に入れておかないとね。
ただ、俺は天才数学者なんていう連中が結構好きなんだけど、大学のさ、学部生ごときで数学者面をしているヤツとか、本当に嫌いなんだよね。で、これがまた多いんだ。学部生っていうか、単なるそこら辺の教授ごときでもそうだよ。才能なんか皆無なのに、天才数学者の伝記かなんか読んで憧れちゃった類の人たちでしょ。「人類の至宝」と言われる、例のオイラーの等式が美しい…なんて感極まった顔で言ったり、数字を選ぶ時に、素数を選んだり、ホント、痛々しいね。
まぁ、凡人達が趣味で楽しむのを否定することもない気はするけど、やっぱり数学なんてのは、本来、天才以外が手を出しちゃいけないものだと思うけどね。「良い頭」とは言わないけど、「特殊な頭」が必要なものだと思うよ。新年早々、また、居もしない相手に向かって説教しちゃったネ！
いやぁ、２００８年になりましたね。いつの間にか平成２０年らしいよ。大正なんか１５年で終わったんだから、もうそれなりに長いと言えるか。でも、あれか、昭和と比べれば、まだまだって感じだね。
平成っていう時代を一言で表すなら、「不況」ってことになるのかな。「凶悪犯罪」とか「テロ」なんてのもあるかもね。いずれにしろ、昭和とバブルと８０年代ってのは、ほぼ同時に終わったわけだからさ。ちなみに、世界レベルで見たら、冷戦なんてのも、同じ時期に終わってる。そういう、社会を支える価値観が、一気に崩れた時代だったと言えるんだろうね。またポストモダンって話になっちゃいそうだけど、多少は仕方ない。
俺は平成になった瞬間、親戚の家で遊んでたんだけどさ。ほら、まだ正月の余韻の残る時期だったから。でも、なんか平成っていう言葉がしっくりこなくてね。とにかく、終わりであり始まりであるという切迫感のようなものはあったけど、なかなか実感が湧かない。そりゃ、昭和が終わったって騒ぎはするけど、俺自身が、昭和を語れるような歳でもなかったわけだしさ。そういう意味では、何かが終わったというよりは、新しい時代が始まるという意識の方が強かった。後は、俺は昭和という時代を全然知らないのに、先に進んでしまうのか…といった寂しさと焦りもあったね。テレビで昭和の時代を特集してたけど、俺は全然知らないわけだ。全て昭和のことを知ってから、改めて平成に行きたいみたいな感慨があった。
それに比べたら、２００８年になったといって、特に何か考えることはないね。昭和から平成になったことに比べたら、２１世紀になったことすら、それほど大きなことでもなかったような気がする。この感覚は何だろう。骨の髄まで日本人だってことかね。
年末も、これといって何もなかったな。紅白もチラっと見たけど、鶴瓶＆中居の司会ってのも、『きらきらアフロ』とかの番組でネタにされてる次元というか、そういう舞台裏を眺める分には面白かったけど、紅白自体はさほどって感じだったね。そりゃ、あまりムチャもできないし、仕方ないんだけどさ。視聴率も低かったっていうし、もうジリ貧かな、紅白。
年末年始は、確かに結構テレビを観たけど、なんか盛り上がらなかったなと思ったら、年越しカウントダウンをしなかったんだ。その時間帯は『ガキの使いスペシャル』観てたけど、確か、何も無しで年越ししたはずだからね。気付いたら１２時回ってた…みたいな。あえてカウントダウンをしないってのが、『ガキ』側の狙いなんだろうけどさ。これもある意味で贅沢なのかもしれない。
他に何か見所あったかねぇ…。年末といえば格闘技みたいな風潮も無くなってきて、せいせいした感はある。民放が、独自色を出したバラエティで勝負してくるってのはイイと思うよ。『裏番組をぶっとばせ』っていう、野球拳番組をまたやってほしいけどね。昔、コント５５号がやって、ダウンタウンもやってたけどさ。
後は…年始は相変わらずネタ番組が多かったけど、そんなにお笑いも見たいと思わないね。それより、ビッグ３のゴルフ対決とか、あぁいうのやってもらいたい。あれも正月にやってなかったっけ。ビートたけしの事故辺りからやらなくなったのかな。タモリ、たけし、さんまっていう人等が一同に介して番組をやるってのもね。良い時代を象徴するような出来事だったと思うよ。もうあぁいう番組は難しいでしょ。だいたい、ピン芸人３人でビッグ３なんて、今のお笑い界じゃ想像もつかないよ。いずれにしても、年末年始と２７時間テレビくらいは、くだらないのを一日中ダラダラ観ていたいですなぁ。
