ここ数年、スタンフォード大学の株はかなり上がってるね、少なくとも、俺の中では。言うまでもなく、特にパソコン系、インターネット系に抜群の強さを見せて、しかも、気骨もあって、活気も感じられる、アメリカ西部の大学だ。
いや、俺もね、本当に幼少期は、やっぱりベタにハーバードに憧れてたかな。でも、理論物理学なんかに傾倒しだしてから、理系ならＭＩＴでしょう…なんて思ったものだね。さらに、理論物理学周辺の学者のことを知り始めると、プリンストン高等研究所がカッコイイんじゃないかと気付いてさ。かのアインシュタインや、ゲーデル、フォン・ノイマン等がいた所だから。もちろん、ＭＩＴにもノーバート・ウィーナーやファインマンなんかがいたはずだけど、どうも歴史が浅い気がしてね。ほら、俺ってどうしてもミーハーなとこがあるから。
ただ、そういう気持ちも、高校に入ってしばらくしたら消えてしまったかな。学問全般に一切興味を無くしたからね。それで、なんかそのまま日本の普通の大学を出て、フラフラしだしてから、わけの分からないエリート志向が出てきて、ハーバード、プリンストン、イェールといった、東部アイビーリーグにでも入ったら人々から尊敬されるんじゃないか…とか、また妄想が始まって…。あとは、国が変わっちゃうけど、ケンブリッジ、オックスフォードとかも良いと思ったりさ。
で、最近、なぜスタンフォードかっていうと、やっぱり、ヤフーやグーグルの創始者がスタンフォード出身だってことを知った辺りからかな。日本での知名度はいまいちだけど、元々西海岸ではナンバーワンの大学だし、シリコンバレーの中心で、今ではパソコン業界、ネット業界を牽引している存在だ。今や、サイバー法学の権威といえる、ローレンス・レッシグもスタンフォードで教鞭を執っているしね。
東部エリート校や日本の大学なんかとは違って、優秀な奴は一流企業に勤める…みたいな意識が低く、むしろ、優秀な奴は自分で起業する…って感じに見えるのも、好感度が高いよ。試験に強い人間が優秀だっていう社会じゃ、なんだかつまらないしね。
いや、学者に憧れていた時期があった俺としては、最優秀な人材は学者になってほしいんだけどさ。でも、実際、学者やら教授なんてのは、微妙な人間が多いでしょう。正直言って、一般社会に出られないから学者になったようなのも目立つしさ。学業だけ見ても、最優秀な奴は官僚やら医者、最近では外資系投資銀行に行くなんていうパターンが多いようだし、想像力や創造性が豊かな人間は、活気のある業界でクリエイティブな仕事に従事している場合が多いと思う。
ちょっと話は逸れたけど、今、非常に活気があるパソコン、インターネット業界の中心で、何か大きなことをしてやろうという山っ気もあって、それなりにエリートに対する反骨精神も垣間見えるスタンフォード大学ってのは、才能ある奴には面白そうな所だよね。
もちろん、パソコンだけが全てじゃないし、パソコン関係無しに才能を開花することができるアナログな業界も普通に沢山あるけど、なんというか、活気がある中で、それなりに才能ある奴が周りに沢山いて、みんなで切磋琢磨するって環境はやっぱりイイよね。そういう意味では、やっぱりスタンフォードは面白そうですな。
ＧＷ前だってのに、秋葉原は凄い人の数だね。学生も多い気がするけど、修学旅行生じゃないかってのも結構いたな。本当に、今や秋葉はオタクの聖地と化している印象を強く受ける。そうすると、街行く人々は巡礼者かね。あながち間違ってもいない気がするけど。
それにしても、最近の秋葉、特に日曜日の歩行者天国は無法地帯になっているなんていう話も聞くし、かなり治安も悪化しているみたい。勢いのある街ってのは面白いけど、ちょっと盛り上がりすぎじゃないかとも思うね。俺は専ら人通りの比較的少ない平日の昼に歩くことが多いから、この目で見たわけでもないけどさ。
というわけで、人を避けるように、まんだらけ秋葉原店へ…。お気に入りは、ビックリマンシールを見ることなんだよね。時が止まったような店内で、しばし満喫。ふと魔が差して、買いそうになってしまう時があるから怖い。
昔は、山ほど持ってたんだけどね、ビックリマン。このブログでも取り上げたことがあった気がするけど、やっぱり完成度高いよ。改めて、ラーメンバーやガムツイストと比べても、作画レベルでの出来や、ストーリーなんかも全部含めて、作りこんでるなって感じ。
あと、当時はあまり好きじゃなかったキャラが、今見てみると良かったりすることがあるんだよね。ヘラクライストなんて、当時は暑苦しくて嫌だったけど、なんだか造形美を感じる。それに、名前が良いよ。違ってたら恥ずかしいけど、これってヘラクレイトスをモデルとした名前なんでしょう。「万物は流転する」っていう一言でまとめられちゃう古代ギリシャの哲学者だけど、「生成」という概念を明示的に提唱した人だっていうことで知られているね。これは、「存在」と「生成」といった形で並べられる概念なんだけど、対立するものでもないようで、現にそこにあるものとしての「存在」ではなく、常に変化しているものとしての「存在」、といった考えに近いようで、そこでは「時間」というものが意味をもってきて…といった形で展開されていくわけだけど、専門家でもないし、あまり深入りするのはヤメておこうか。
とりあえず、そんなヘラクレイトスと、クライストを組み合わせた言葉だと思うんだけどさ。クライストは、ジーザス・クライスト、つまり、イエス・キリストのことね。そういった、様々な宗教やら偉人やらの名前を組み合わせたり、引用したりするってのは、ビックリマンの得意技の一つだけど、ヘラクレイトスとクライストを合わせたのには、気軽に看過できないものがあるね。
古代ギリシャ哲学とキリスト教というのは、西洋思想史の根幹を成す二大金字塔で、それでいながら、根本の所ではお互い相容れない部分があって、複雑な様相を呈しているようだ。一つの流れとしては、古代ギリシャ哲学というものが、キリスト教によって利用され、それを近世以降、奪回しようという動きがあったといえると思う。
有名な、ヨハネ福音書の、「はじめにロゴスがあった」というのが典型だけど、古代ギリシャにおいて、世界の一つの真理であり、論理であり、言葉をも意味する概念であったロゴスというものが、キリスト教では、唯一神、そしてキリストのことを意味する概念になってしまった。それを、後世の哲学者達は必死になって哲学の領域に回収しようとした…ということなんだけどね。で、初めて、そのロゴスを世界の根本として捉えたのがヘラクレイトスなわけだ。そう考えていくと、やはりこのヘラクライストという名前には、哲学に対する何か恣意的なものを感じざるをえない。言葉遊びとしては、確かに面白いけどね…。
ローレンス・レッシグは、人間の行動を規制するものとして、「法」、「規範」、「市場」、「アーキテクチャ」の四つがあるというモデルを提唱した。従来、この各四つについて個別の議論は展開されていたものの、これだけ明快にモデル化したというのは無く、確かに斬新だった。
では、従来はどう捉えられていたかということを、改めて考えてみたい。まず、「法」による規制は、左、リベラルの方々が主に提唱するものだったと思う。こういった方々の議論の方向性は、国家も人間も、放っておくとリヴァイアサンやベヒーモスと化してしまうので、憲法や法によって規制していかなくてはならない…というものだった。そして、人類共通の価値観としてのリベラリズムを全世界的に広めていこうという方向に発展する。
それに比べると、右、保守の方々は、「規範」、すなわち、社会常識、道徳、倫理といった内発的な動機によって規制を行えるのが良いと考えていたと思う。愛国心やら信仰心やらといった考え方だ。こちらは、どちらかといえば性善説よりの考えで、その理想像を過去に学ぼうという方向に展開していく場合が多い。
それでは、「市場」による規制はというと、これはアナーキズムの流れだね。もちろん、アナーキズムにも複数の系譜はあるけど、経済系のアナーキズム、つまり、アナルコキャピタリズムなど、全て市場に任せておけば万事上手くいく…という考えを持った方々だ。言うまでもなく、アダムスミスの「神の見えざる手」の理論を、市場だけでなく、人間の行動全般にも拡張せんというものだね。
そして、最後にアーキテクチャによる規制なんだけど、これが結局のところ、新しいものとして挙げられたわけなんだね。当然だけど、アーキテクチャによる人間の行動規制という発想自体は、有史以来あった。だって、敵が入ってこられないように街を壁で囲むなんてのも、その一例ではあるでしょう。ただ、これが上記の三つと比べて大きな力にならなかったのは、アーキテクチャだけで社会全体を統制することはできなく、所詮は部分的、単発的な行動規制にしかならないと考えられていたからだろう。
それが、フーコーの提唱する権力論なんかが参照されるようになって注目を集め、テクノロジーの進歩により現実的な説得力を持ち、主にセキュリティ関係で多大な効果が認められ始めた辺りから、一気に議論が噴出した印象だ。具体的には、犯罪を抑止するのに、法の重罰化や学校教育の徹底なんかより、監視カメラを設置した方が効果が高い…というようなことだね。
で、インターネットの世界では、このアーキテクチャによる規制が最重要だというのも、しばしば言われる通り。サイバースペースは、まさにアーキテクチャそのものだから。そもそも、レッシグもネットでの規制のスペシャリストだよね。
こうして改めて並べてみると、従来だと思想区分としての右、左というモデルが横行していたわけだけど、このモデルがどうにもポンコツになってきていた。それに変わるものとして、人間の行動規制を考える時に、「法」、「規範」、「市場」、「アーキテクチャ」の、どれを重視していくかという辺りをもって分類していくかという方が、有効なモデル化なのではないかと思うね。もちろん、どれかに偏るのではなく、それらのバランスをどうとっていくかということが大事なわけだけど。
「週刊少年ジャンプ」に、『キン肉マン』と『キャプテン翼』の新作が掲載されるらしいですね。創刊４０周年記念企画の一貫らしいけど、先日、サンデー＆マガジンの５０周年記念企画で『金田一少年』と『コナン』がコラボするっていうニュースが流れたばかりだし、漫画業界に広がる、「なんとかして盛り上げよう」っていう勢いは感じるけどさ…。
でも、これって、サンデー＆マガジンの時よりも悲壮感が漂うような気がする。いや、確かに、俺だって『キン肉マン』や『キャプテン翼』は読んできたから、感慨深いものはあるし、読みたい気持ちはある。ただ、結局のところ、過去の遺産を使うしかないのか…っていう寂しさは拭えないね。しかも、モロに団塊ジュニア周辺狙いで、わざとらしさも感じる。それがマーケティングだって言われりゃそれまでだけどさ。
以前も書いたけど、最近ではインターネットが人類の共有アーカイブと化し、膨大な過去の情報を現在のものとして参照できるようになり、昔流行ったものなどが、現在のものとして再ブレイクしやすくなってきてはいる。実際、『アメトーク』的な形で、テレビなどでもそういったマイナーなものに対する見直しが高まっているし、現実的に昔のジャンプの漫画が再連載されるという現象も起きている。
そういった潮流の中での今回の発表ということで、逆に新鮮味は無いし、４０周年記念企画として、過去の作品を持ってこなければならないという発想には、何も進歩してないのではないかという哀しさを感じずにはいられない。例えばの話だけど、【原作：武論尊 漫画：小畑健】…とかで新作を発表するとかさ。そういった前向き（？）は方向に行かなかったのかねぇ…。いや、その二人を選んだのが正解かは分からないけど、そういった感じで、せめて「夢の共演」的な新作を発表するとか、何か新しいものに挑戦してほしいと切に思う。
それにしても、改めて、ジャンプが４０周年ということを考えてみると、やっぱり「もう４０年」というよりは、「まだ４０年」と見るべきだろうね。週刊の少年誌が出て、日本の漫画文化は確立したと言っていいと思うけど、それからたった半世紀ほどで、これだけの大きな文化になったわけだから。もはや、日本を代表する文化でしょ。
ジャンプ創刊が１９６８年。６８年といえば、パリの五月革命、アメリカのキング牧師暗殺があった年で、そういった世界的な潮流に漏れず、日本でも安田講堂占拠や、１０．２１新宿騒乱罪のような事件が起こった、荒々しい時代だったわけだ。
そういった時代に生まれた雑誌というのは、やっぱり興味深いよね。その関連で言えば、日本のサブカルシーンを牽引していったのは、学生運動で挫折した人々だったという現実もあるし、そいういった人々が漫画に反社会的な夢を託していたというのもあるようで、その辺に日本のサブカル作品の異様な完成度を見出す識者も多いみたいだ。
ま、それだけ急成長し、世界的な規模で成功した漫画文化だけど、それがまさに終焉を迎えようとしているのではないかという話になってしまうんだけどね…。単に新たな作品が生まれないというだけなら良いけど、過去の作品を持ち出してくるというのは、堕落・頽廃以外の何ものでもないのではないか。
今、キン肉マンをまた執筆することに、何ら意義を見出すことはできない。いや、『蹴撃手（キックボクサー）マモル』を再連載するってんなら話は分かるよ。目も当てられないような終わりかたをしたからさ…。でも、キン肉マンのように、ジャンプにしては珍しいほどに綺麗に終わった作品を、なぜまた掘り出してくる必要があるのか。下手なものを追加して、蛇足にならないようにしてほしいものだね。素晴らしい作品というのは人類の宝であり、それに傷を付けることは、たとえ作者であっても許されることではないのだ。
神とは何だろう。そんなことを言い出すと、またおかしくなったかと思われそうだけど、俺だって、神様なんていう実体を伴ったものが存在するとか、どこかの塔の上に緑色の肌の神様が住んでいる…とは思っていないけどね。でも、人々が神というものを想定したということ自体には興味がある。
この世界には、なかなか人間の叡智では説明できないことがあって、特に太古の人々にとって自然と言うのは摩訶不思議なものだっただろうことは想像に難くない。それは、自然現象などに留まらず、人の生死だとかも含めて。で、そういった良く分からないことを考える時に、神という超越的なものを想定することによって上手くいくことが多いというのも理解できる話だ。
この神という概念は、様々な形式があるとはいえ、古今東西に見られるものではある。神が行ったこととして比較的ポピュラーなものが、世界の創造、人間の創造というやつだ。それらが特に論理的に精緻化されたのが、ユダヤ教、キリスト教、イスラム教という、いわゆるアブラハムの宗教だといえるだろう。これらの神は基本的には同一人物なわけだけど、この神は無から世界を創造したことになっている。あらゆる物理法則も、何もかもを作った存在であって、神による創造以前には、文字通り何もなかったことになる。
これは、かなり強力な神であって、多くの多神教の神とは一線を画すもので、それだけ強力な神だからこそ、これだけ多くの信者を獲得できたとも言えるだろう。しかし、強力すぎて、論理的な矛盾を孕むのではないかと、かねがね指摘されてきたわけだ。
中世スコラ学者達の頭を悩ませた問題は沢山あるけど、基本的には、どういった問題に対しても、「神は全能であって、不可能は無く、その考えは人間には知ることはできない」という、なんともズルイ逃げ口上でもって処理されてきたといえる。
しかし、改めて考えてみよう。神が存在するのか。世界を創った神は世界の外側にいるはずで、世界の中にはいないのではないか。これはスコラ学の最重要問題。だが、ついにスコラ学者達によって、この問題に答えが与えられることはなかったわけだが、２０世紀以降、この問題が様々な分野に顔を出しているように思える。それは、理論物理学や神学方面ではなく、哲学、論理学、システム理論方面からだ。つまり、ある体系を持った論理やシステムがあって、その内部から外部に対して言及することが出来るのかという問題。そして、その体系により、その体系自体に言及できるのかという問題。
それらの問題に関しては、残念ながらその言及可能性は潰えたといっても良いだろう。特にゲーデルの不完全定理が決定的ではあったけど、ウィトゲンシュタインのように、「語りえぬもの」に対しては沈黙し、体系自体や体系の外に対しては言及すべきではないという結論が、良識的なものとされている。ここにおいて、哲学も論理学も、一つの終焉にたどり着いたとも言えるだろう。
神がこの宇宙というシステムを構築した存在だとしたら、定義上、神はシステムの外側にいる。だが、我々はシステムの内部にいる以上、直接的に神について何かを知ることは出来ない。神の存在を厳密に証明するには、神が存在する世界の論理をもってするしかないのだ。
つまり、神が存在するのかという問題は、宇宙というシステムの外部に何かが「ある」のかという問題と置き換えることができる。しかし、現に宇宙というシステムが存在する以上、システムを構築した何かがあるはずで、それは、我々には知ることができないような法則や現象だろう。それをも神と呼ぶことに差し支えないのならば、神は存在すると言って良いのではないか。
ドコモが新ロゴ発表なんていうニュースがありましたね。確かに、最近のドコモは痛々しかった…。ナンバーポータビリティでも、「一人負け」なんて言われたりさ。ＣＭでも、豪華な俳優をたくさん起用したりして、それなりに話題にはなったんだけど、結局、製品の何をアピールできたかっていえば、特に何も思い当たらない…といった感じ。
その点、ソフトバンクは確かに上手かったのかな。ＣＭもさ、例の、犬と予想ガイのシリーズは、正直言って最初は疑問が多かったけど、やり続けることに意義があったようで、今ではＣＭ好感度でも上位を走り続けているらしいしさ。それとは別に、ブラピやらキャメロンなんかを起用したバージョンも用意されていて、安っぽさも感じさせない。
ただ、やっぱりドコモの敗因は、サービスの内容なんだろうね。最大手っていうポジションの会社が陥りやすい隘路ではあるけど、どうにも保守に回ってしまいすぎていた印象。下手に冒険して失敗するのが怖いから、奇をてらわずに、今までの方針を追従する…ってことでしょ。でも、ケータイのような流動的で勢いのある業界では、新しいサービスや機能を用意し続けることが重要だなって気はするね。
かつて、Ｊフォンが写メールを始めた時、ａｕが学割を始めた時、確かに市場は大きく反応したし、ここ最近でも、ソフトバンクの躍進は、ホワイトプランなんかによるところが大きいわけだ。実際、ソフトバンクは、やや自暴自棄にも見えるほど、安いサービスを揃えてきた。
そこで、ドコモのロゴ変更が、どれだけ効果あるかってことだけどね。確かに、ロゴを変えたりすることで、イメージが変わることはあるからさ。お笑い芸人が芸名を変えて再ブレイクする…なんてのも同じようなことでしょ。
で、改めてロゴを見てみると、赤を基調にしているのと、小文字になったってことで、好感度の高い、カワイイ方向を狙っているのかなって印象は受ける。今までのドコモといえば、イメージカラーは水色で、少し堅苦しかったからね。ただ、ちょっと没個性的かなって気もしなくはない。どこかで見たことがあるような…という感じのデザインだし、色の印象も、ａｕとややカブっているかなって気がする。
この赤は、ドコモレッドっていうらしいね。この色の権利も持ったってことでしょ。ティファニーなんかも、独特のブルーグリーンをティファニーカラーなんて呼んで、商標登録されているずだし、その色を見た瞬間にメーカーを連想できるようになれば、とりあえずは成功でしょう。
これで、ＣＭなんかも一新して、ドコモは変わったという印象を植え付けることができるかな。本体のデザインなんかも、ドコモは結構無骨なのが多いから、可愛くいきたいのなら、その辺も改めていく必要があるでしょう。それに、今までのドコモはターゲットが広すぎたからね。少しターゲットを絞っていった方が良いのかな。いずれにしても、これで良い方向にいくかは分からないし、下手したらますます落ちぶれる可能性もあるからね。
それにしても、あの「巨人」ドコモがこれだけ追い詰められるなんて、やっぱりケータイ業界は分かりませんな。だからこそ面白いんだけど。ただ、ソフトバンクユーザーの俺としては、ソフトバンクが最大手なんていう日が訪れないように祈るばかり。マニアックで通好みな機種を出す、変なメーカーってくらいの位置がちょうど良いんだけどねぇ。
今、テレ東の深夜に『ゴルゴ１３』やってますね。いやぁ、有名すぎるほど有名な作品だけど、俺、原作を読んだのって一回だけかもしれない。好きな世界観ではあるんだけどさ。
それにしても、このアニメ版のクオリティの高さには舌を巻きますな。ここ数年、深夜に完成度の高いアニメが頻出しているけど、これも例に漏れず良いっす。先日も、『墓場鬼太郎』が良いって書いたけど、だいたい『ＭＯＮＳＴＥＲ』辺りからの傾向かなぁ…、『デスノート』の完成度も高かったし、『攻殻機動隊』とかもね。
その辺に共通しているのは、中間色の美しさと、暗さかな。アニメというと、原色で明るい感じのイメージだったけど、深夜の大人向けアニメは、その辺がかなり改められている印象。ＣＧ作画という技術的な進歩は勿論だろうけど、やっぱり、ターゲットの年齢層を高めに設定することで、アニメに対する考え方が変わったというのが大きいんじゃないかな。
それにしても、鬼太郎やらゴルゴやら、昔から知られている作品を、アニメ化、またはリメイクするっていうのは、どういう狙いがあるのかと考えると興味深い。端的に言えば、団塊ジュニア周辺を取り込もうっていう戦略でしょ。人数的に多い層を狙うというのはマーケティングの常道だ。同様の戦略は、数年前から続くジャンプ漫画の続編ブームにも見られるよね。『キン肉マン�鏡ぁ戞◆惷如�男塾』、『蒼天の拳』、『ウィード』…などなど、かつてのジャンプの人気漫画の続編が続々と執筆されたっていう、例のあの傾向。
他にも、ビックリマンチョコの最新作が出たり、ファミコンなどのレトロゲームがブームになったり、団塊ジュニアが多感な時期に経験した遊びを追体験させて、商売する…という手法はよく見られる。
これらが興行的にどれくらい成功しているのかは寡聞にして知らないけど、大きくはスベらないというか、爆発的な成功はしなくとも、ある程度確実な収益は期待できる…といったところではないか。
ただ、それらの「青春時代の思い出」が、現在でも参照可能な一つの趣味となりうるような状況になっていたというのが、こういったブームの下地になっていたのではないか。つまり、激しく沸騰する為の準備として、とろ火されていたみたいなことだね。
というのは、もちろんインターネットの話ね。インターネットの普及により、文化がコンテンツとして残るというのが常識になっている。つまり、従来なら何らかの作品やグッズ、それに伴うブームなんかがあったとしても、それは雑誌やテレビなど流動的・ライブ的メディアに支えられるもので、そういったメディアが煽らなくなったら自然とブーム自体も鎮火していくという構図だったわけだ。それが、インターネットの登場により、いつまでもネット上で「現在のもの」として扱うことが出来るようになったということ。
例えば、ファミコンのことを扱ったサイトがあるとしたら、そこに行けば、いつでもファミコンの情報を得たり、交流したりすることが出来るわけ。そういったサイトの存在により、昔流行った作品などに対してすぐに情報を得ることが出来、盛り上がった気持ちを一層高めるようなシステムが用意されていたことが、このリメイクブームの根底にはあるのではないかという話でさ。
しかし、コンテンツ化による無時間性については、もう少し自覚されるべきではないだろうか。不易と流行なんていう言葉があって、そこには、変わらない本質と、変わりゆく現象…みたいな意味合いが込められているわけだけど、それは時間というものを前提にした考え方だ。ネット世界は、瞬間瞬間の微分的断面としての時間という概念が薄く、情報の積分的集積によって構築された世界だといえるだろう。存在と時間とは強い関連性があるはずで、無時間性の中での存在論がどういう形になるのか、もっと掘り下げられる必要があるだろう。
インターネット上のルールのことを、ネチケットなんて呼んでいた時代があったけど、それもすっかり死語だねぇ…。そもそも、ネチケットという言葉自体が、性善説的というか、悪意の第三者を想定した言葉ではなく、ネット初心者に、上級者が教えを垂れる…という形で成立していたような気がする。
当時は、マニアのものであったパソコン通信から、みんなが楽しむインターネットへ移行し、いわゆる初心者が大量に流入してきたという背景があったわけだけど、やはり、ネット世界が「サークル的ノリ」で回っていたというのが大きかったと思う。でも、実際はネット世界というのは、「公的空間」であって、そこには、ネチケットなどという「道徳」などは何とも思わないような輩がたくさん存在するということも明らかになった。
そこで、最近ではネチケットなどという、曖昧な「社会規範」では対応ができないということで、アーキテクチャという概念に注目が集まることとなったわけだ。ネット社会の問題を扱う際には、必ず参照されるようになった、ローレンス・レッシグの議論でお馴染みの、人間の行動を規制する四つの要素の一つだ。つまり、人間の行動を規制するのは、「法律」「市場」「社会的規範」「アーキテクチャ」の四つであって、特にネット社会では「アーキテクチャ」の重要性が高いということ。
アーキテクチャとは、元々は確か建築用語だったはずだけど、ここでは工学的・システム的な設計全般に対して使っている。例えば、映画館で携帯電話が鳴るのを規制しようとする時、アーキテクチャ方面から規制をかける場合は、映画館内では携帯電話が圏外になるように設計したり、館内に電波を打ち消すような装置を付ければ良い…みたいな。
これを「法律」で規制するなら、「映画館内で携帯電話を鳴らした者は罰金１０万円」とかにしたら良いわけで、「社会的規範」で規制するなら、「映画館内で携帯電話を鳴らすのは人々に迷惑がかかる」という道徳を植えつけるような教育をすれば良い。市場は…これはちょっとこの例では難しいけど、携帯電話自体や通話料を引き上げれば、そもそも携帯電話を使う人が少なくなって、映画館で携帯電話が鳴るのも規制できる…となる。
と、並べると、アーキテクチャによる規制は、人々が「自分は規制されている」という意識を持ちづらく、さらに、確実に規制することが出来るということで、効果的な場合が多い。で、なぜそれがネット上の規制に大きな役割を果たしているかというと、まず、ネット、及びパソコンそのものが、アーキテクチャの集積物だと言えるからだろう。実社会の建築や都市設計、システム、制度などと違い、パソコンソフトやネットのアーキテクチャは比較的容易に改変も出来、そもそもが、ユーザーにどういう自由を与え、どういう規制を与えるかということを念頭に置いて設計されるもので、そもそもアーキテクチャと規制という概念の親和性が高い。それに関する研究なども盛んだ。
また、ネット世界はまだ法による規制が甘く、司法としても、どう切り込んでいったら良いのか手探り…といった感は否めない。かといって、ネチケットだ社会規範だなどというものを、匿名性の高いネット世界に期待するのも無謀だというのは周知の通り。市場による規制も、ネットを徘徊する愉快犯達のモチベーションには直接関わらない場合が多いだろう。
そこで、やはりアーキテクチャによる規制が先行するわけだけど、後は、どのようなアーキテクチャを作ることが「正しい」規制になるのかという議論になってくる。ネット世界のアーキテクチャを考える上では、現実社会の法、規範、市場といった要素が重要になってくるだろうし、ネットの世界を切り離して考えるわけにはいかない。最近ではアーキテクトなんていう人達が注目されているけど、少数に任せるものではなく、みんなが考えるべき問題でしょ。
かつて、ＩＢＭの時代があり、マイクロソフトの時代を経て、今、グーグルの時代になりつつある。これは、ハードからＯＳ、インターネット検索エンジンへという、下部構造から上部構造への質的転換を経ているわけだけど、突き詰めれば、より多くのユーザーを見込めるかどうかという問題に関わってくる。
つまり、パソコン本体は何を選ぼうと、ＯＳはウィンドウズになる…。そして、ＯＳは何を選ぼうと、ネットは閲覧する時はグーグルで検索する…といった具合だ。現在パソコンを使っている一般ユーザーの多くが、インターネット閲覧を主たる目的としているという状況を鑑みると、確かにネット世界は最重要部門だろう。
さらに言えば、膨大なデータベースであるネット業界で、目的のデータに行き着く為の必要性から注目を集めた「検索」というシステムだけど、これはパソコン、更に言えば、デジタル産業全体に関わる技術・システムでしょう。つまり、ユビキタスなどと呼ばれる情報社会インフラ構想があるけど、そういった、全てにコンピューターが「偏在」し、パソコン、ケータイ、家電製品…などからインターネットにアクセスし、情報を引き出せるという状態が実現すると（もう、かなりそうなりつつあるが…）、「検索」というシステムは社会全体を覆うほどの必要性（権力）を持つことになるだろうということでね。
コンピューターの最重要機能として、ネット世界に集積された情報の閲覧が挙げられるというのは、もはや違和感のない考えだろう。サイバーパンクな世界観を持つ映像作品では、コンピューターを、情報を引き出す「端末」として描くことが、昔から多かった気はする。例えば、ゲームで言えば、『女神転生』シリーズや、ＰＣ‐９８０１の『幻影都市』とかね。近未来では、様々な場所に置いてある端末から情報を引き出すことができる…という設定がよく見受けられた。
しかし、これでも世界の情報全てがデータベース化されているとは、とても言いがたい。究極的には、例えば、各人のＤＮＡデータなどもデータベース化されるだろう。もちろん、それは簡単にアクセスできるような代物にはならないだろうが、それがネット上に流出するという危険性は充分に考えられる。実際、企業などが個人情報としてのＤＮＡデータを欲しがるのは当然だ。それさえ分かれば、例えば、その人がお酒に強いＤＮＡを持っていたら、お酒の広告を送る…とか、そういう単純なものから始まって、その人がどういう性格で、どういう性的趣向で、どういう先天性の病気を持っていて…とういことまで分かってしまう。
ＤＮＡデータや、細かい個人情報までは、企業などに公開されることは原則としてないとは思うけど、ネットを通じてどういう買い物をしたかとか、どういうサイトの会員になっているかとか、その程度の情報は、現在でもデータベース化されてはいる。もちろん、それにより、我々が恩恵を受けることも多いだろうが、全てが見透かされているという恐怖もある。アマゾンが、今まで買った本のデータから、オススメを表示するというサービスをしているのは有名だが、あれにさえ、何か根本的な違和感を感じるという人は多いだろうし、そういった、アマゾンのオススメや、グーグルが検索してきた順番などにより、我々の行動が誘導されているという面はあるだろう。
アーキテクチャによる、知らず知らずのうちの管理というのは、コンピューターの誕生によってより注目されることになった権力図式だけど、行政なり、第三者のチェック機関を設けることが必要なのではないか。悪意のアーキテクトにより、多くの人間がネット内で踊らされる可能性は高い。今や、サイバースペースは現実と等価なのだという認識を持つべきではないか。
最近、もっとパソコン関係のことを勉強しなきゃいけないと思い始めたよ。ていうか、それもまた随分と広い話だけどね。とりあえず、パソコンの歴史や、ネット上の各種サービスやコンテンツの情報収集、さらには、色々なソフトの使い方から、初歩的なプログラミングまで、とにかく多岐に渡る勉強をしているわけだけど、なかなか面白い。とにかく、時間だけはあるからさ…。
元々、コンピューターの歴史とかは興味あるから、年表的な知識はあったんだけどね。古くはライプニッツの二進法やパスカルの計算機、それに、ジョージ・ブールのブール代数や、クロード・シャノン、アラン・チューリング、フォン・ノイマンなんて人達を経由してコンピューターが完成して、ＩＢＭ、アップルコンピューター、さらにはマイクロソフトなんていう会社によって、現在のパソコン業界が作られていった…みたいなのだけどでも、そういう辺りまでしか知識が無かったんだよね。
つまり、現在の最先端、というと大袈裟だけど、現実的にパソコン業界やインターネット業界がどうなっているのかっていうのは、さほど興味が無かったわけ。特に、ネット関係は、みんなよく利用してるでしょう。俺はネットがさほど好きじゃないから、あまり見ないし、特にサービスも利用していない。ニコニコ動画だって、見たことないしね。
なんというか、パソコンやらネットやらを盲目的に礼賛してるような輩が気に食わないってのがあるんだな。これによって社会が変わる…みたいなことをしたり顔で喧伝して回ってるようなのがね。こんなもの、所詮は道具にすぎないじゃないかって考えだから。
とは言いつつも、ちょっとパソコンをやらないといけない立場になったのと、勉強し始めたら面白くなってきたのとで、恥ずかしながら色々調べてるってわけなんだけどさ。で、改めて感じたのは、グーグルって凄いんだねってこと。なんか、今さらでゴメン。いや、グーグルがアツイらしいっていう情報自体は、『タモリ倶楽部』なんかの特集を見て知ってはいたんだけど、文字通りネット業界を席巻しているような状態になっているとはね。
元々は、９８年にスタンフォードの二人の学生が立ち上げたベンチャーだっていう辺りも、ネット業界にはよくある神話だけど、確かに「萌え」な設定であることは否めない。ただ、そういう萌え要素以上に、現実的にネットの構造を知るにあたり、グーグルの成功は非常に参考になると思う。
まずは、ネット産業において「検索」っていうことがいかに重要かってことだよね。膨大な情報があるっていうのがインターネットのウリだけど、膨大すぎて収拾つかないって面があるわけで、そんな中から自分の欲する情報だけを抽出するっていうことは、改めて考えてみれば当たり前だけど、もの凄く大切なわけだ。検索を制するものが、ネットの世界を制する…って感じだよね。
ネットを利用する以上、ほぼ必ず検索サービスを利用するわけで、その使用頻度と凄まじいアクセス数を使って広告代理店として機能し、収益メカニズムを生み出した手並みは見事の一言。しかも、グーグルはその莫大な広告収益を生かして、自社のソフトを精力的に生み出して、それを無償で配布しているっていうんだから野心的だよ。本気でマイクロソフトを倒しにいっているって雰囲気だ。最近じゃＹｏｕ Ｔｕｂｅを買収したっていうニュースも驚かせてくれたしね。
ネット業界を覆う、グーグル帝国の完成も近いのかな。そのうち、誰もグーグルに逆らえなくなるんじゃないかという懸念も…。検索に引っ掛からないようにするというのは、この世から消すのと同義になりつつあるし、情報操作なんかも出来るだろうし…。ちょっと怖いね。
なんか、『名探偵コナン』と『金田一少年の事件簿』がコラボするなんていうニュースをやってたけど、ようするに、サンデーとマガジンが「チームウェンズデイ」っていう共同プロジェクトを立ち上げて、新漫画誌を発売するってことでしょ。来年が創刊５０周年だそうで、その記念らしいけど…、どうなんだろうねぇ、盛り上がり具合は。
正直言って、このプロジェクト自体が、低迷する漫画業界を受けての苦肉の策…っていう雰囲気を醸し出している気がするけどね。やっぱり、ファンとしては嬉しいものなのだろうか。まぁ、幅広い意味でのカルチャーとしての漫画業界は相変わらず隆盛なんだろうけど、それは同人誌や古本みたいなのの市場も全部合わせてのことで、新刊の販売部数とかは、かなり落ちてるんじゃないかと思うけどさ。データを見たわけじゃないけど…。
それにしても、サンデーとマガジンは、もう創刊５０周年なんだね。同じ年に創刊ってのは、何かで読んだ気はするけど、いやぁ、歴史を感じるね。よく、漫画を習慣的に読み始めたのは団塊くらいからだっていう話を聞くけど、ちょうど団塊の世代が小学校高学年か中学生に入ったくらいに創刊したわけでしょ。まさに、日本の漫画文化を牽引してきたという感じがするねぇ。
団塊の方々が、学生運動している時のキャッチコピーに、「右手に朝日ジャーナル 左手に少年マガジン」なんてのがあったよね…確か。朝日ジャーナルといえば、当時の若者のトレンドの発信源みたいなイメージがあるけどさ。筑紫哲也が編集長で、「若者たちの神々」なんていう有名なコーナーがあったりね。でも、少年マガジンなんてのは、どのくらいの人が読んでいたのかな。実際に団塊くらいの人に話を聞いても、漫画の話をする人はあまりいないけど…。
まぁ、漫画を読んでいたというのは、ちょっと恥ずかしいことだ…っていう意識が残っている最後の世代かなって感じがするし、実際、団塊の世代がオタク論や漫画論を展開しているのは、あまり思い当たらない。そういうのが得意なのは新人類世代辺りだよね。その下になると、ちょっと各オタク系文化が細分化しすぎて、全体を俯瞰するようなオタク論みたいなのは出にくくなっているような気もするし。
雑誌でいうと、新人類世代辺りからジャンプの影響が大きくなっているしね。そう、ジャンプの方は、サンデー・マガジンから少し遅れて、１９６８年創刊だった気がする。新人類世代だと、もう物心ついた時から漫画なんかは当たり前にあって、多感な時期にオタクという言葉が生まれ、まさにオタク世代だと揶揄されて育ったわけだからね。でも、本当にジャンプの影響が大きいのは、団塊ジュニアくらいからかな。ジャンプ黄金期なんて呼ばれる時期を体験したりさ。たぶん、その頃が漫画業界全体の盛り上がりもピークだったと思う。
これから漫画業界がどういう感じになっていくのか分からないけど、漫画というメディアは残っていくだろうし、それなりに秀作も生まれるのだろうけど、業界全体の勢いはどうだろうね。かといって、他にどういう業界がアツイのかというと、なんとも言えないところ。ゲームも一時期ほどの勢いはないし、やっぱりネットとかその周辺かな。今じゃ、漫画をよく読んでいるなんて人は、ちょっと知的な印象のくらいだよね。漫画は日本の立派な文化だし、ちゃんと残していくことも必要だとは思う。でも、あまり公的に保護したり管理したりしちゃうと堕落する気がするし、難しいところだね。
ヤフーニュースのトピックス欄に「老舗ＰＣゲーム誌 ＬＯＧｉＮが休刊」ってニュースが載っててビックリ。ＬＯＧｉＮが休刊っていうこと自体もそうだけど、ヤフーを開いたら、トップに載っていたってのもねぇ…。ヤフー関係者にファンが多かったとかかな。
だって、そんなに衆目を集めるような雑誌じゃなかったからね。ごく一部のパソコンゲーマーにだけ愛読されていた、凄くコアな代物だったと思う。しかも、俺なんかは、ＬＯＧｉＮが最もマニアックで、面白かった時代を共に過ごしたという自負があるからさ。感慨深いものはあるし、色々思うところもある。
まぁ、よく考えたらＬＯＧｉＮに関しては、このブログでも何度か取り上げたことはあると思うけどね。でも、俺の知っているＬＯＧｉＮは、今から１０年くらい前までのもので、今のＬＯＧｉＮは読んでないし、正直言って、さほど関心があるわけでもない。ただ、はっきり言えることは、俺が読んでいた当時のＬＯＧｉＮは、日本で最も勢いのある雑誌の一つだったということだ。…たぶん。
当時は沢山の名物ライターがいて、俺も社会に出たらＬＯＧｉＮ編集部に入りたいと真剣に思っていた時期もあった。あのライター達は、今頃どこで何をしているのかねぇ。バイトみたいなのも多かったはずだから。
俺は、最初はポプコム派だったんだよ。ポプコムは、表紙や内容が初心者向けな雰囲気だったんだ。それに比べたら、ＬＯＧｉＮはもう少し大人向けな感じだったし、コンプティークは、ライトノベル的なオタク臭が強かったしで、ちょっと敬遠していた。それに、確かＬＯＧｉＮは基本的にエロ無しで、コンプはエロは袋とじだったけど、ポプコムはかなりエロに対して開かれていて、そっち方面の記事も充実していたと思う。俺としても、オタク文化論的な関心から、エロゲームを勉強していた時期だったから、その流れでポプコムを愛読していたというのも、正直あった。
他にも、落語自体には興味はなかったけど、三遊亭円丈や、快楽亭ブラック、立川談之助辺りが、なかなか痺れるコラムを書いたりしていたしね。
で、ＬＯＧｉＮに乗り換えたのは、確か『大航海時代�供戮虜△�な。このゲーム、俺は極めるくらいまでやり込んでいて、詳細な攻略が欲しかったんだよね。で、パソコン雑誌を並べて比べたら、ＬＯＧｉＮが抜群に詳しい攻略をやってたんだ。それで、ポプコムとＬＯＧｉＮを併読し始めたんだよね。つまり、両方買ってたってこと。
ポプコムが廃刊になってからは、もう専らＬＯＧｉＮだったわけだけど、今考えても、やっぱり良い雑誌だったと思うよ。ゲームに関係ない突拍子もない企画が盛りだくさんで面白かったし、歴史系、科学系なんかのコラムもよく出来ていた。それに、あの編集部の雰囲気が好きでさ。編集者達が、凄く顔出ししていて、業界内の有名人みたいになってたもんね。俺的にも、芸能人みたいな感じがした。
ＬＯＧｉＮ自体の話というより、今から１０年くらい前までのＬＯＧｉＮの話といった感じで、今の編集部の方には申し訳ないね。それにしても、凄く良い時代だったという記憶はあるのに、ある時期からプッツリと読まなくなってしまったのが、どうにも妙な感覚だ。俺が色々忙しくなったのと、内容が薄くなったのが大きかったとは思うけどね。隔月になって、文字通り雑誌が薄くなったからさ。一時期は、毎月、その辺の雑誌を読むことだけが生き甲斐だった時期もあったのにねぇ…。ＬＯＧｉＮが変わったのか、俺が変わったのか。ＬＯＧｉＮを購読するのをヤメた時、ある意味で大人になったのかもしれない。誰しも、そういう雑誌ってあるよね。
児童買春・児童ポルノ禁止法の改正をめぐり、自民党の「児童ポルノ禁止法見直しに関する小委員会」（森山真弓小委員長）は１０日の会合で、性的な姿態を写実的に描いたアニメやＣＧなど被写体が実在しない創作物について、規制を見送ることで一致した。同小委は、１８歳未満の男女を写したポルノ画像などを収集する「単純所持」への罰則規定を設ける方針を決めているが、アニメなどへの規制には「被害児童が実在しない」などの慎重論が党内で強かった。【毎日新聞】
こういうニュースに関して、世の人々はどう感じるのだろうか…。正直言って、猥褻やポルノ系の問題に関しては、どうも感情論みたいなので喋る人が多くて、何でもＯＫか何でもＮＧか、極論が横行してしまっている感があるのは否めない。今回のは、ようするに「１８歳未満の男女が描かれたエロアニメやエロＣＧを所持していた人を罰するかどうか」という問題で、結論としては、とりあえず規制しないでおこうってことでしょ。
ここでのポイントは、
・アニメ・ＣＧなどである
・１８歳未満である
・単純所持の話である
という３点だ。
エロの問題というのは、人間の最も根源的なもので、それをどう規制していくかというのは、長らく議論の分かれるところではあった。で、現在では、エロを享受することそれ自体を悪や恥だとせずに、適法であるならば個人の自由の範囲で認めていこうという話になっている。もちろん、それは法体系の話で、社会道徳的には、あまり大っぴらに認められるものではないわけだけど…。
で、人類が到達した一応の結論としては、大まかには、
・正常な精神状態の時に同意して
・１８歳以上で
・公然と行われていなくて
・肝心な部分が見えないようになっていて
…というような条件さえ整っていれば、問題ないことにしようということになった。もちろん、通常のエロと、作品としてのエロとでは違ってくる面もあるし、買い手側の問題などもあるけど、その辺は今回は捨象しよう。いずれにしろ、正当な手続きを経たエロであれば、特に問題になることはないわけだ。
そこで、今回の件と照らし合わせてみよう。まず、１８歳未満を描いたものという点。これは、もし生身の人間だったら、かなり危ない。１８歳未満を撮影しているＡＶがあったら、その場でパクられても文句は言えないだろう。しかし、それがアニメやＣＧで、しかも所持しているだけで罰に問われるというのはどうだろうか。
なぜそこに踏み込まなければならないかというと、そこには、「表現の自由」という、厄介な代物が絡んでくるからだ。人を殺すのはいけないが、殺人を扱った作品は罪に問われることはない。同様に、作品としてエロを表現したものが、罪に問われるというのはおかしいのではないか…という展開になる。少なくとも、そこには被害者はいないし、後は、観た人が不快に思うという、猥褻物陳列的な方向で攻めるしかないのだが、公共の場ではなく、本人が分かって購入したビデオやゲームにエロがあったところで、特に問題はないだろうという話になるだろう。つまり、ちゃんと棲み分けできていれば問題ないだろうということで、これを専門用語でゾーニングって言うんだけどね。
それに、作品内のキャラクターの年齢なんて言ってる辺りで、この小委員会の不勉強さが分かるというもの。俺がクリエイターだったら、年齢４００歳のロリロリ小悪魔とかを使っちゃうよ。屁理屈に聞こえるかもしれないけど、そういう屁理屈を論破できるだけの用意があるとも思えないし、今こんな規制が通ったら、多くの問題が起こりかねない。まぁ、確かに昨今のエロ漫画、エロゲーム業界は無法地帯と化してはいるけどさ…。
紙面の都合で今日はここまでだけど、こりゃ改めて言及しないといけない問題だね。どうやら、猥褻云々なんていう次元で終わるような単純な話じゃないと思うし。
そういえば、昨日４月８日は、お釈迦さまの誕生日だっけ。俺のような無神論者でも、やっぱり一人の人間として凄い人だとは思うよ。ていうか、ある意味で、人間であることをやめた人でしょ。シビれるし、憧れるねぇ…。
創造神を想定する宗教と違って、仏教ってのは、基本的には法前仏後っていって、まずは自然の摂理（法）があった上で、その後に仏が生まれた…って世界観だからね。つまり、ユダヤ・キリスト・イスラムといったアブラハムの宗教のように、自然の摂理をも神が生み出したという、神前法後の世界観とは決定的に異にするわけだ。
そういう唯一神・創造神を持つ宗教では、宗教の開祖なんて人々も、神からの啓示を受けた、いわゆる預言者であると相場が決まっている。多神教の世界観では、預言者という概念とは離れていくけど、神話といった形で神の物語が残っていたり、あるいは、神と交信することの出来るシャーマンのような人々が神事を行ったりして、宗教といった形に昇華されていくといったプロセスのようだ。
そういった、「神」を想定するような宗教と違って、仏教ってのは、基本的には「修行などにより、人間は輪廻の輪から抜け出すことが出来る…かもしれない」ってのだからね。他の宗教と同様、後世になるにしたがって、そこに変なルールや解釈が追加されていくけど、基本的にはそういうことだ。で、ネパールの王子ゴータマ・シッダルタ氏（お釈迦さま）が、それを実践してしまったようだから、我々も、それに追従しようじゃないか…という感じで始まったものだってことね。
そういう意味では、これはなかなかに変わった宗教だと思うよ。信仰による救済も保障されていないし、末法思想とかはあっても、基本的にはハルマゲドンを煽るわけでもなく、近い将来の終末をも暗示しない。しかも、普通に生きていたら、六道輪廻を繰り返し、永劫に生き続けるのに、悟りを開くと、その輪廻の輪から抜け出し、世界と一体になれる…みたいなのも、本当にそうなりたいか分からないようなものだ。「生きていても苦しいから、死んだ方がマシ」ってのと、どう違うのか良く分からない。
結局、仏教ってのは、お釈迦さま自身が、悟りを開く方法をはっきりと教えてくれなかったし、そもそも、それは個人個人の努力や資質の問題として、マニュアル化できるようなものではない…という強い自覚があったようだ。実際、お釈迦さまは「悟りを開くなんていうことが、一般の人々に出来るはずがない」…と思い、広めるのをやめようとしたっていう話まであるくらいで。
結果、強烈に厳しい修行をするような方向や、中観派みたいに異常な執着心をもって論理的に深めていこうとする方向や、日本の仏教みたいに南無阿弥陀仏と唱えれば救済されるといったような安易な方向にいくとかしかなかったようだ。
とにかく、今、これだけチベット問題が取り上げられていることだし、仏教についてももう少し注目されるべきかとも思う。最近さ、みんな、安易に神になろうとしすぎるでしょ。ネットの世界を見るまでもなく、現実世界でも、何かあったらすぐ神とか言うしさ。超越的な存在になる為には、どうしたら良いかと試行錯誤する歴史が、仏教の歴史だったと言っても過言ではない。今こそ、仏教を参照すべし。
本格的に無職になり、現実逃避の為に秋葉原をプラプラと散策…。と思ったら、前から気になっていた工事中の建物が完成してるのを発見。「まんだらけ コンプレックス」…言葉の意味は良く分からないが、とにかく「まんだらけ」の秋葉原支店みたい。それにしても、８階建てで盛りだくさんの内容。これは秋葉の新名所と化すかな。
ただ、「まんだらけ」が秋葉進出ってのは、ちょっと違和感が無くもない…。ほら、「まんだらけ」っていうと、オタク文化の勢力図でいうと中央線圏のイメージだからさ。というか、まぁそれは中野ブロードウェーのイメージか。これは、中央線沿線と秋葉原の持つ、オタク文化圏のニュアンスの差異の話だけど、あえて区別を付けるなら、中央線＝サブカル、秋葉原＝オタクとでも言うべきか。
…この辺のニュアンスの違いは、どれくらい世間の人々と共有してるのか怪しいものだけど、少なくとも俺の中では、「まんだらけ」ってのはオシャレなサブカルスポットで、ベタなオタクスポットではなかったわけ。ちょっと乱暴な区分をすると、サブカルが「学術的・後ろ向き」であるのに対して、オタクは「娯楽的・前向き」である…みたいな感じかな。前向き、後ろ向きってのは、例えば、オタクが最新の作品に飛びつくのに比べ、サブカル愛好家は昔の作品を教養めいた感じで愛好する…って感じか。その他、ニュアンスとしては、オタクがロリ萌えな漫画を好むとしたら、サブカル愛好家は、ガロ、つげ義春、岡崎京子…とかさ、いや、あくまで勝手なイメージね。
まぁ、その辺は必ずしも分けられるものでもないし、サブカル愛好家とオタクがオーバーラップしている場合の方が多いとは思うけど、中央線沿線と秋葉原の違いは、分かってもらえるのではないかと思う。で、そんな中央線のイメージを体現するような「まんだらけ」という店が秋葉原に進出してきたのは、それなりの事件ではないかって話なわけね。
というわけで、ちょっとビクビクしながら「まんだらけ」に入ってみたけど、まず、外観と内装は、なかなかオシャレな感じだね。黒や赤を基調としていたり、外から見えるように古いオモチャがディスプレイされているといった造りは、ある種のファシズム建築（？）を思わせるような、まさに「サブカルの本拠地」みたいな威圧感を醸しているけど、それは、店舗のイメージを損ねていないと思う。ただ、まんだらけファンには、すぐに受け入れられるような印象だけど、秋葉ファンからはどうか。建物の構造的な話として、屋外に階段が付いていたりするのは、いかにも秋葉って感じだけど。
中は、中央線と秋葉、サブカルとオタクという、微妙なニュアンスが混在しつつも、住み分けられていて、何か過渡期の場に遭遇したような感覚。基本的には「まんだらけ」なんだけど、そこに秋葉特有の同人誌やコスプレグッズなどが入り込んでいて、階によって客層も違いそうだ。
平日の昼だったからか、中はそれほど盛況といった感じでもなかったけど、外国人のお客さんがいたり、コアな空気だったことは間違いない。いずれにしろ、この「まんだらけ」が出来たことで、秋葉原の懐がまた深くなった気はするね。
いやぁ、結構スゴイことになってるじゃないの、聖火リレー。今日はロンドンとパリを通ったらしいけど、ここまで荒れるとはね…。いや、もちろん荒れそうな雰囲気はあったわけだけど、現実にこういう映像を観ると、ちょっと時代錯誤というか、２０世紀に戻ったような気持ちになる。まぁ、２１世紀が理性的な時代になるなんて楽観視はしてなかったけど、こういう直接的な妨害行為とか、久々に見たって感じ。
特に、日本ではなかなか無い光景だよね。こういう人権派的な市民運動ってのはカッコ悪いみたいな風潮があるし、そこまで熱くならないでしょ、最近の日本人は。それが良いとか悪いとかは言いづらいけど、海外の方々を見ていると、なんか湧き上がるエネルギーみたいなものを感じて、こういうのも大事かなぁ…なんて思う。
ちょっと笑いそうになったもんね。だって、ロンドンで聖火ランナーが走っていたら、そこに消火器を吹きかけた奴がいたからさ。本気じゃんね。この盛り上がりに乗じてチベット問題を訴えるとか、そういう次元じゃないよ。本気でオリンピックそのものをツブしにかかる…みたいな意気込みが感じられて、バカバカしいと思いつつ、少し感動したほど。
でも、ヨーロッパでこういう抗議行動ってのは若干意外かな。どうだろう。地政学的に中国がどうかなったって、あまり関係無い方々にも見えるけど、逆に、地政学的に直接関わりがないからこそ、中国の脅威に怯えずに発言や行動が出来るってのもあるのかな。
後は、やっぱり国民性や宗教的な観念の問題だろうか。基本的には、中国がチベットを弾圧していることに対する抗議なわけだけど、そういった「信仰の自由」に対する思い入れっていうのは、長い宗教戦争の歴史を持ち、そこからリベラルな思想を生み出したヨーロッパの風土そのものに深く沁み込んでいるのだと思わせる。
さらに付け加えるなら、フランスもイギリスも、自国内に色々と少数民族問題に近いものを抱えているから、チベット問題にも敏感になるというものかもしれない。フランスなら移民問題、イギリスならアイルランドの問題とかね。そういったことを鑑みると、自分達に直接関係ない問題にも関わらず、チベット問題に関して声を荒げるのは当然だと思ってる人が多いのも頷けるというもの。
ていうか、それに比べて日本はどうなのかって話だけどさ。毒入りギョーザ事件にも関わらず、特に暴動も起きなかったしね。ヨーロッパでは、政府が中国に対して強気だからさ、国民も気持ちが昂るというものだろうけど、日本では政府が中国の顔色を伺いながらって感じだから、国民もいまいち本気になれないのかな。まぁ、政府がどうとかじゃなくて、何かしないといけないという切迫感が国民の側にないと、大きな運動にはならないだろうね。
日本では、４月２６日に長野市を聖火ランナーが走るらしいけど、他国からナメられないように、何かやらかしてほしいね。世界中が注目している場だからさ。知恵を絞って、凝った方法で聖火を消すとか、何か面白いことをしてほしい。あるいは、逆にみんなでチベットの旗を燃やすとかね。いや、中国の味方してもしょうがないか…。
とりあえず、２ちゃんねる辺りの不埒な連中に何かやらかしてもらって、世界中に日本のアホさ加減を轟き渡らせてほしい。凄いチャンスだとは思うけどね。やっぱり、俺が立ち上がるしかないのかなぁ…。
「フェロモン」なんていう言葉がありますね。まぁ、生物学的には言葉だけじゃなくて、実際にそういう物質があるわけで、異性を引き寄せるための化学物質のことだ。もちろん、それ自体は全然イイんだけど、そのフェロモンって言葉が人間に対して使われると、途端に胡散臭い疑似科学的な話になってしまう。
最も卑近な例で言うと、青年誌の広告なんかに載ってる例のアレね、「これを体にスプレーすると、女にモテモテ」みたいなの。いかがわしいですネェ…。でも、そんな広告だから一笑に付すことが出来るけど、ネタみたいな感じで、友達からそれをプレゼントされたらどうだろう。ついつい体に一噴きさせてから外出してしまう…という辺りが、人間の悲しい性ではないだろうか。
では、人間にフェロモンが無いのかといえば、そりゃ生物学的には皆無とは言えないのかもしれない。しかし、ロゴスの動物たる人間は、そんな化学物質ではなく、情報によって擬似フェロモン的な効果を発揮させているのではないか。
って辺りで、本日の主題に入ってくるわけだけど、この「情報によるフェロモン効果」は、昨今、アカデミズム方面からも真剣な議論が交わされている（？）、「萌え要素問題」とも通底するもので、人間の行動原理の一つの根幹を成す、非常に重要なものだと考えられるのではないか。
ただ、そんな仰々しいものではなく、一般的にも、「あの子はフェロモンが出てるネ！」などと、俺達が日常的に用いている考え方の延長にあるもので、つまり、俺達が日常的に用いる場合の「フェロモン」という効果を持つものは、化学物質ではなく、情報であって、では、どのような情報がフェロモン効果を持つのだろうか…という話になる。ただし、今日は基本的に男から見た、女子の発するフェロモンについて論じていきたい。
まずは、身体的特徴、または、衣類など、ファッション的特徴などいった視覚的情報の問題ね。これは、最単純であって、最も原始的な情報フェロモンであるといえるだろうけど、確かに、かなりの効果が見込めることは間違いない。例えば、「巨乳」であるという身体的特徴だけで、勝手にフェロモンを感じる男が多数いるというような話。いや、なんか下品なことを言っているようだが、ここは学術用語だと思って聞き流してほしい。
しかし、ここで突き詰めていきたいのは、もう少し心的特性的な面、すなわち、総合的な性格情報や行動情報から受けるフェロモンの話だ。人が惚れたり、性的に興奮したりするのは、自らの望む「欲望」が現実的に実現する光明が見える場合に強まるのではないか…というのは、かなり受け入れられる問題提起だろう。相手が自分に対して全く興味がないように見えたら、やはりこちらからの気持ちも萎えてしまうと思うし、逆に、こちらからは特に興味が無かったのに、相手が意識してるような目線を送ってきているのを感じ、こちらからもつい意識してしまう…というのも、よくある話ではないか。
そういう意味でのフェロモンを発する女子というのは、「この子なら、なんとかなるのではないか…」と思わせるような子だろう。「隙がある女の子がモテる」、「天然の子がモテる」などというのは、全てこの類ではないか。
ただ、以上並べ立ててきたフェロモンの話は、あくまで受け手の感じ方の問題であって、なるべく汎用性の高い、一般的な、最大公約数的な例を挙げたつもりだ。ということは、中には、「冷たく無愛想な女子に」、「幼女に」、「翼の生えた女子に」フェロモンを感じるという人もいるわけで、この辺になると、変態論や、萌え要素論の方に展開されていくだろう。
「神学論争」なんていう言葉がありますね。実際に神学についての論争のことを言うよりは、現実離れした、空虚な論争のことを慣用的に言う場合が多いようだけどさ。神学ってのは、普通はキリスト教神学のことで、基本的には、伝統的なキリスト教の解釈を勉強したり、後は、聖書を研究したりっていう辺りになるわけだけど、これが、合理主義的見地から鑑みると、非生産的な議論に見えるってことでね。
神学の命題、つまり、神の存在証明なんてのや、天使の性別に関する問題なんてのを議論するのは不毛であって、何の役にも立たないということで、まぁ、そりゃそうかって感じもするけどさ。今でも、中世スコラ哲学なんていうと、無駄な学問だったという例に挙げられるくらい。この場合のスコラ哲学と神学は、ほぼ同義であって、特に、スコラ学者達っては、カトリックの坊主達、つまり、当時のエリートだったわけで、高い知能を持っていながら不毛な学問をして…という感じに、いかに無駄だったかということを強調する例で挙げられるわけだけど。
しかし、現代の人間が、そんな合理的で実用的なことばかり考えているかというと、そうではないのも明らかだ。漫画のキャラクターや、テレビゲームのことを会話し合っているのも、充分に神学論争でしょう。後世の人間が見たら、あの時代の人間達は、なぜあんな実にもならないことに熱中していたのだろうかと、いぶかしがられるのではないか。
少なくとも、ゲームの攻略本を熱中して読んでいる者が、トマス・アクィナスの『神学大全』を読んでいる者のことをバカにすることは出来ないでしょう。現実との乖離という点において、両者は非常に似ていると思う。神について論じあっていたのと、現代、オタク諸氏がゲームやアニメ作品について論じあっているのは、非常に近いものを感じるというわけ。
そういう意味では、ある面において、現代と中世は近い位相にあるのではないか。中世はルネサンスによって終わったわけで、ルネサンスとは、中世の非合理的な、文字通り神学的な世界観を払拭し、古代ギリシャ以来の系譜たる論理学や合理的思考をイスラム地域経由で再発見していった時代なわけだけど、そういった合理的・実用的・科学的なものに席巻されていった時代であるとも言える。
現代は、一周回ってしまって、そういった合理的精神によって運営されているように見えながらも、個人の生活を見ていけば、非合理的な楽しみによって支えられているのも明白。もちろん、それが悪いなどと言うつもりはない。人類の進歩には勿論のこと、個人の生活にさえ特に関係ないことを学んだり論争するなんていうのは、かなり豊かでなければ出来ないことで、ある意味で贅沢な時代だとも言えるのかもしれないね。今でも、明日の食料をどうするかということしか考えられないような国や地域があるんだからさ。
生活に必要のない無駄知識、トリビアルな知識を追求するなんていうのは、裕福な人間にのみ許された、特権的なことなのだろう。ただ、中世では数限られたエリートしか享受できなかった無駄知識の追求という快楽を、現代の日本では、誰もが享受できるようになったということだ。
しかし、現代日本には、極度に合理的であろうとする社会的切迫感と、極度に非合理的であろうという個人的虚無感が、歪な形で共存しているように見受けられる。社会生活の場では、もうちょっとテキトーで良い気がするし、個人の生活の場では、もう少し合理的に計算した方がイイ気がする。まぁ、俺なんかは、会社で家のように過ごしていたらクビになったわけだけど…。
「生殖行為から、より遠い位相で性的感情を得るほど、『変態』の度合いは高い」…というのは、ある意味で変態の定義にも関わる話だし、突き詰めれば、人類の知性の問題にも到達するだろう。例えば、男子がさ、普通に年頃の女子を見て興奮するとか、そんなのはまるで変態の内に入らないんだよね。むしろ、その程度で変態業界に入ってこようなど、１０年早いって感じ。いや、別に俺が怒るとこじゃないんだけどさ。
このブログは清潔・爽やかで売っているから、お下劣な表現はしないけど、例えば、幼女を見て興奮するとかは、確かに変態の範疇に入るだろうね。でも、比較的メジャーというか、変態の中では、かなり社会的・法的問題が大きい分野の割りには支持者が多いという、珍しい部類の変態だ。最も事件につながりやすい、危険な変態だとも言えるけど。
同様の問題が起こりやすいと思われる、老婆に対する愛好者は比較的少ないようだし、それについて変態だと言われるような世論は出来上がっていないようにも見受けられる。なぜロリコンは多いのに、老婆フェチは少ないのかという問題については、もう少し深く掘り下げられてしかるべきだと思うが、ここではあえて触れないでおこう。
では、同性を見て性的感情を促されるというのはどうか。これも充分に変態でしょう。ただ、これは最近では正常だということにしようという運動が活発のようだね。たとえ正常だとまでしなくても、変態ではなく、一種の病気だとして、その権利を認めようという運動も起こっているほど。これについては、同意の上だったら、法的に問題が無いということで、少なくとも「法的には正常」とされる流れにはなってきている。もちろん、マイケル・ジャクソン大先生のような方はダメだけど。
変態の種類としては、サド侯爵辺りで出尽くした感もあるけど、サドなんかが「動的な変態」を追求していったのに対して、最近注目を集めている変態が、「静的な変態」だと思う。ちょっと俺用語が出てしまったけど、ようするにオタク文化の話なんだけどね。漫画などのキャラクターに恋愛する、これは変態の中でも、なかなか根の深い変態ではないかっていうこと。
いや、キャラクターに対して性的興奮を覚えるのは、まだ普通だと思うんだよ。性的欲望というような直接的な感覚というのは、文字や記号といったエクリチュール、つまり、人間によって書かれたものからも充分に喚起されうる…というのは特に抵抗も無く受け入れられる感覚だろう。エロ本や官能小説など、確かに、人間ならではの知能を生かした興奮喚起ツールとして一般的だ。しかし、所詮は人間の代替物というか、人間があって、その代わりとして使われる程度に過ぎない。
それが、人間よりも絵の方が良いとなったらどうか。人間と絵が並んでいて、絵の方に行く…これは充分に変態だと言えるだろう。しかも、単なる性的興奮ではなく、作画されたキャラクターに対して、本気で惚れるというのは、なかなかのことではないか。人間には一切興味が無く、漫画のキャラクターにしか興味がない…これは、変態の一つの極北だとも言えるのではないかと思う。
しかも、そういう人間が増えつつあるのも事実。それは、「萌え」が産業となり、日々、その研究が行われている現状が反映されているというのは間違いない。もちろん、作り手側の問題だけでなく、受け手側にも問題があるだろうが、それについては、また日を改めて論じたい。
それにしても、アニメ絵の女子を見て恋愛感情を抱くのと、牛を見て性的興奮を覚えるの、どちらがより変態なのか…そろそろ、こういった次元で考えても良いのではないか。それに明確な答えを提示できた時、人類は新たなステージに進むであろう。いや、特に進みたくはないけど…。
自然科学が、「この世界はどうあるのか」を探求していく学問だとしたら、哲学は、「人間はこの世界をどう認識しているか」を探求する学問だといえるだろう。つまり、人間というものを想定しなければ、哲学には何の問題設定もありえない。哲学は、この世界が実際にどうあるのかということは問題にしていない。「人間が」世界をどう捉えるか、「人間にとって」どういう現象が起きるのか、ということしか守備範囲ではないわけで、人間無しにも起こりうるような自然現象は哲学の対象外だ。
もちろん、人間無しには世界のあらゆる現象は起こらないとする考えや、この世界には認識しかないというような考えもあるだろう。でも、そういうのって、仏教的世界観とか、そういう宗教的な話や、あとは、懐疑論みたいな形で残ってるけど、それほど流行ってない考えじゃないのかな。哲学科の学生なんかはそういうことを考えるのが好きな人が多いようだけど、あまり有意義な展開にならないような気はする。
まぁ、哲学に有意義なものを期待するのも変に聞こえるかもしれないけど、俺は哲学にこそ、ちゃんと意義のある研究をしてほしいと思ってるけどね。ようするに、面白い研究をってことだけど。
まぁ、そんな哲学方面の話とは違って、さっきもちょっと挙げたけど、自然科学の方は、今度は人間にとってどうとか、そんなことは全く関係ないことなわけだ。人間が存在していようがいまいが、常に重力定数はＧで…とか、そういう話でね。むしろ、人間の存在や行動すらも全て方程式で記述しようなんて辺りが、一つの究極の目標でもあると言えるだろう。
でも、２０世紀に入り、量子力学が勃興してくると、その辺の土台がぐら付き始めたんだよね。量子力学の解釈の問題で、観測者の意志が実験結果に反映されるっていう、例のアレ…。この辺の問題はまだ決着が付いたわけでもないと思うけど、人間の脳の働き自体が量子力学によって支配されているのだとしたら、認識に不確定性が現われても不思議じゃないと思うし、人間の認識の一つの限界を指し示すものではあると思う。
あとは、ゲーデルの不完全性定理ね。これは、数学というか、人間の作り出す論理全体の限界を表すものだと思うけど、完全で無矛盾な論理体系を生み出すことの不可能性を謳ったもの…のはず。ようするに、今まで数学というのは、人間とは関係無い、宇宙の一つの真理、あえて言うなら、宇宙を記述するプログラム言語のように普遍的なものだと思われていたけど、所詮は人間が作り上げたもので、完全なものではないということを突きつけたというわけ。
アングロサクソン系では、科学哲学なんてのが結構隆盛なようだけど、日本ではあまり聞かないね。自然科学と哲学を横断的に研究するなんてのは面白そうだけどさ。自然科学は、人間の存在を想定すること無しに展開されるはずだったけど、その為の道具である、論理、あるいは数学というものは人間が生み出したものであるし、さらには、認識したり記述するためには、我々の「脳」を使わないといけないわけで、なかなか人間から完全に切り離すわけにはいかない。最近は、色々な学問が人間の認識や脳に対してアプローチしているけど、どういう辺りから攻めればイイんだろうね。哲学、論理学、心理学、精神分析、サイバネティクス、情報工学、ゲーム理論…どうにも覚束ない気がするなぁ…。
しかし、デジタル技術の進歩により、ライブとコンテンツの境い目というのが曖昧になりつつありますな。いや、もちろんそこには厳然たる壁が存在するんだけど、今までだったら一回っきりで終わり（ライブ）だったものが、何度も繰り返し参照できる（コンテンツ）ようになってきているっていう面はあると思う。
例えば、「Ｙｏｕ Ｔｕｂｅ」なんてのは、テレビ番組をコンテンツ化したよね。テレビというのは、完全なるライブではないにしても、基本的には見逃したら、ビデオにでも録画しないともう観られないものだったはずだけど、それを誰もが繰り返し参照できるようにしたってこと。これを受けて、今後、テレビ番組はコンテンツとしてサーバーに上げられ、いつでも閲覧できるようになるかもしれない。その場合、ＣＭをどうやって入れていくかってのが一つのポイントになるだろうけど、特に現実味の無い話ではないはずだ。
あと、ライブとコンテンツの話で言えば、こういう例を出すと変態みたいに思われるけど、エロ方面にも随分と波が来ていますな。例えば、パンチラとかね。昔はパンチラといえば、文字通り、チラっと見えて終わりだったけど、今はケータイに付いているカメラなんかで撮影する輩がいたりするわけじゃん。本当に卑近な話で申し訳ないけど、植草大先生のような方もいるわけで、半ば社会問題にもなってるわけでしょ。ケータイで写真撮る時に大きな音が鳴るのも、そういうことに使用する輩がいるっていうこと前提の、性悪説に則った理由なわけだしさ。
全てがコンテンツ化していくっていうのは、便利な話ばかりでなく、こういった怖い側面もあるってことでね。本人の気付かない所で偶然パンチラを見られたなら、そのまま何も気にせず生きていけるけど、それがデータとして残ったら、やっぱり被害は比べ物にならないわけで…。記憶に残っても被害は広がらないけど、記録に残ったら、そこから問題が派生していくからね。
そろそろ、どういうものは残して良いか、どういうものは残してはいけないかってことも、真剣に考えないといけないと思うね。法整備も進めていかないと、ネット社会に対応できないでしょう。著作権の問題も、どうにも曖昧な感じだし、理に適っていないようは議論が横行している気がする。「ニコニコ動画」ってのは俺は観たことはないけど、その辺も含めて、ネット上には、二次作品や引用が山のように溢れているし、単なる著作権侵害だけでなく、それを編集したりしているわけじゃん。アナログ時代だったら、「大人の裁量」みたいな感じで、黙認していても良かったかもしれないけど、デジタル時代、ネット時代には、みんながそれを共有することが出来るわけだし、直接それを販売しなくても、それによって広告収入を得たりすることも出来るだろうし、新しい倫理基準・法基準を構築していく必要があるのは間違いないっしょ。
もっと言えば、引用されたりすることにより、さらに多くの人の目に留まるっていう利点があったりして、単に著作権侵害だとか弾圧するのではなく、上手く共存していくことも可能かもしれない。引用されることで、さらなる宣伝になる…といったシステム作りを徹底していけば、企業やクリエイター側としても文句はないと思うけどね。その辺りは焦眉の急な気がするなぁ。インターネットなんてのは「便所の落書き」と揶揄されがちだったけど、そんな混沌とした時代も終焉を迎え、今後は監視・管理されていくってのを覚悟した方が良いかもね。それは実社会も同じだけど。いずれにしても、テクノロジーが進歩したら、その分、何かを抑えていかないといけないのは仕方ないんじゃないかな。
